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10 janvier 2008 4 10 /01 /janvier /2008 16:54
LE TEMPS DES PIONNIERS (1895-1914):




"Le cinéma est la mise œuvre du hasard"
(Antonin Artaud)
La première projection du cinématographe Lumière a lieu le 28 décembre 1895, au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris.
Les frères Lumière ont emprunté le terme "cinématographe" à Léon Bouly, considéré par les historiens comme le véritable inventeur du cinématographe.



Les frères Lumière









Le nouvel art puisera abondamment dans le trésor dramatique, aussi bien théâtral que romanesque, du XIXème siècle finissant. Il lui empruntera sa puissance d'évocation liée à l'appétit de conquête d'une société industrielle en plein essor; il prolongera sa vocation à l'universel...

A l'aube du 20ème siècle, au moment où tous les arts se découvrent dans une impasse et doivent se soumettre à des mutations, le jeune cinéma voit s'ouvrir devant lui le plus vaste et le plus neuf des champs d'investigation.




En France, Louis Lumière se contente de cinématographier, comme il a toujours photographié, avec une science discrète de la composition. Il filme la sortie de ses usines, l'entrée en gare d'un train ( qui provoque la panique dans la salle), une baignade en mer, un bocal de poissons rouges...



Sortie des usines Lumière


Il envoie ses opérateurs à travers le monde filmer Venise ou la somptueuse cérémonie du Couronnement du Tsar
Nicolas II.


Nicolas II
Le dernier Tsar


Le cinéma permet désormais d'enregistrer un évènement, du plus mince au plus considérable dans sa durée propre. Le cinéma ne reproduit pas seulement le réel, il fixe à raison de 16, puis de 24 images/secondes des moments d'attention pure, exacte, singulière.
Jusqu'à Lumière, la réalité n'était que le modèle proposé à l'artiste. Dés ses premiers films elle change de fonction en devenant une matière, aussi digne que le marbre du sculpteur, la couleur du peintre, les mots de l'écrivain: le cinéma devient le 7 ème Art.

" Ecrire pour le cinéma, écrire des films, c'est écrire avec le vocabulaire le plus riche qu'aucun artiste ait eu jusqu'ici à sa disposition, c'est écrire avec la pâte du monde".




"Enchanter la vulgaire réalité":


Parallèlement, Georges Méliès poursuit par d'autres voies son métier qui est celui d'illusionniste. Il se sert du même appareil pour saper les vérités irréfutables établies par Lumière: les personnages apparaissent, disparaissent, se substituent les uns aux autres, voyagent " à travers l'impossible"...







"L'Automaboulof", tourné en 1904, emporte ses passagers dans le soleil puis retombe sur la Terre et s'enfonce dans l'océan, mais une explosion le ramène à la surface. La seule magie de la réalité découverte par Lumière ne suffit plus.







La fantaisie et la fièvre hallucinatoire qui emportent les films de Méliès visent avant tout à l'effet de surprise ou d'émerveillement, à l'effet d'émerveillement.
Avec les cinéastes anglais de l'école de Brighton, le cinéma découvre sa troisième fonction, celle du récit visuel. Anciens photographe de plage, Williamson et Smith seront les premiers à faire valoir l'utilisation du découpage et les différentes échelles de plans.

Thèmes et tensions:

Avant la guerre de 1914, le cinéma explore les voies où il s'engagera dans les cinquante années suivantes.
Très logiquement, l'art se confond rapidement avec la fabrication et le commerce de pellicule impressionnée.

En France, Charles Pathé et Léon Gaumont bâtissent leur empire. Aux Etats-Unis, de récents immigrants, William Fox, Louis B.Mayer, Adolph Zukor, les frères Warner, s'emparent du marché de l'exploitation avant de conquérir les instruments de production.




Studios Mayer 1914


Le cinéma international est une gigantesque foire d'empoigne où la propriété artistique se débite au mètre, où l'on s'attaque allègrement aux plus grands thèmes de la culture universelle.
De culture judéo-chrétienne, les pionniers américains s'intéressent aux récits bibliques : en 1904, Ferdinand Zecca tourne La Passion en s'inspirant de tableaux célèbres, dont la Cène de Léonard de Vinci. Or, c'est déjà la troisième vie du Christ portée à l'écran, sans compter Le Christ marchant sur les eaux de Méliès (1899).
Le cinéma exploite donc tous les thèmes existants avant de donner un éclat jusqu'alors inconnu à certains d'entre eux, qui apparaîtront bientôt comme les siens propres: l'érotisme, le grand spectacle, le réalisme, le suspense, la tarte à la crème, le western...

Déjà les premières tensions surgissent: la projection de sujets grivois, dans les Nickel odéons (permanents à 5 cents) américains, suscite une première levée de boucliers des multiples et puissantes ligues de vertu, qui imposent la création d'une censure; plus précisément de quarante huit censures différentes, correspondant à chacun des États américains.Mais l'érotisme reparaît au Danemark, qui invente la vamp (avec Asta Nielsen) et filme un baiser prolongé.





Asta Nielsen


A la veille de la guerre, les cinéastes danois Urban Gad (L'Abîme, Le Vertige) et Holger Madsen (Les Morphinomanes, L'Amitié mystique) se sont acquis une réputation internationale.

( A suivre...)






 


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10 janvier 2008 4 10 /01 /janvier /2008 16:31
MES INCONTOURNABLES (1)


Voici une sélection de films qui m'ont particulièrement marqués pour leur intérêt historique, leur qualité cinématographique et leur valeur pédagogique.

Certains sont loin d'être des chefs d'œoeuvres mais
rien de mieux que la puissance évocatrice d'un film pour éveiller l'imagination d'un jeune, sa curiosité, voire même sa passion naissante pour l'Histoire, alors que cette discipline est devenue le parent pauvre des programmes scolaires.

 

ANTIQUITÉ

 





Alexandre
(Oliver Stone; 2003)

(Qualité très moyenne; pour certains "un ratage".)

 
La vie épique d'Alexandre III de Macédoine (né à Pella vers 356 av.JC; mort à Babylone vers 323 av.JC), poursuivant son rêve de domination universelle qui permettra l'expansion de la civilisation grecque.
Une vie courte et fulgurante.
Alexandre était le fils de Philippe II de Macédoine et d'Olympias; il fut l'élève d'Aristote et associé très jeune aux affaires du royaume. Il se distingua à la bataille de Chéronée. Roi à vingt ans, Alexandre III se fit nommer chef de la Confédération hellénique par le congrès de Corinthe et réprima la révolte des villes grecques en détruisant Thèbes et  Athènes. Maître de la Grèce, il s'entoura de généraux et prépara la conquête de l'Asie... 





 

Colin Farrell. Pathé Distribution

Alexandre de Macédoine (sous les traits de Colin Farel); un conquérant, un chef admiré et admirable, un meneur d'hommes qui succomba parfois à leurs charmes...

 





Jeunes gymnastes grecs après les exercices.
Après l'effort, le réconfort: à l'époque, il n'y avait là rien de choquant.

Oliver Stone a osé montrer, de façon plus discrète dans Alexandre, certaines mœurs de la civilisation grecque, ce qu'aucun cinéaste n'avait osé faire avant lui.
Les temps changent...


 

"Les hommes qui ont un sexe démesuré sont rapprochés des animaux".
La nudité est montrée dans l'art et dans les pratiques sportives.
Signe d'intégration de cette pratique dans la société, le fait que les gymnases sont interdits aux esclaves.
Coupe à figure rouge. Louvre
L'exemple de Sparte
Edmond Lévy, Sparte, Seuil

L'éducation spartiate est appelée agôgé. Elle est obligatoire, imposée par la cité ; elle est indispensable pour accéder à la citoyenneté et principalement orientée vers la préparation à la guerre.
Depuis Lycurgue, le pédonome est chargé de l'agôgé. Les jeunes sont pris en charge dès leur septième année et jusqu'à l'âge de 20 ans (ils sont des paidés) et même trente ans (néoi). L'éducation est rude ; l'épisode célèbre du renard -relaté par Plutarque- qui dévore le ventre d'un jeune spartiate en témoigne.
Comme à Athènes, il existe une forme de pédérastie éducative. Cette pratique pose le problème des relations sexuelles. Selon Xénophon, elles étaient inexistantes ; Plutarque note que "les relations sexuelles avec les jeunes garçons étaient considérées comme honteuses et infligeaient le déshonneur". Pourtant d'autres textes affirment que ces relations étaient fréquentes. Ainsi Platon qui dans Les lois condamne les pratiques contre-nature pratiquées à Sparte. Face à ce paradoxe des sources, Edmond Lévy oppose la théorie et la pratique plus ou moins cachée : la cité ferme les yeux sur une pédérastie discrète. Il évoque aussi la question de l'âge : la pratique condamnée par Xénophon concerne des enfants qui ne sont pas encore des adolescents ; la cité tolère beaucoup mieux ces pratiques avec des jeunes de 20 à 30 ans ou avec des non-citoyens".

 

Ce texte est tiré du site: http://www.histgeo.com/ancienne/homo.html



Angelina Jolie et Colin Farrell. Pathé Distribution

Le jeune Alexandre sous l'influence maléfique de sa mère, la sulfureuse reine Olympias (Angelina Jolie).






Magnifique buste d'Alexandre le Grand (musée Guimet).
Dans ce visage, la noblesse du prince, le charisme du chef qui rêve de conquérir le monde pour le rendre meilleur, c'est-à-dire grec...


Dans le monde grec archaïque et classique, le système d'organisation politique le plus répandu est la cité, groupement restreint réunissant au plus quelques milliers d'hommes, soit, en comptant les familles et les esclaves, la population d'une petite ville de nos jours.
Une histoire commune, des cultes et des sanctuaires ancestraux, des règles de vie transmises par la tradition et acceptée par tous, le sentiment d'une communauté de destin face aux périls extérieurs assurent la cohésion et la pérennité de ces petites unités civiques qui se sont maintenues pendant des siècles et parfois ont essaimé en terre lointaine pour y fonder des colonies.
Les plus puissantes et les plus actives de ces cités, comme Sparte ou Athènes, ont cherché à étendre leur influence sur quelques cités voisines; mais ces tentatives furent éphémères et n'étouffèrent jamais la passion de l'autonomie, que les Grecs entretenaient au plus haut point.
Dans certaines zones moins urbanisées, particulièrement en Grèce du nord, une monarchie primitive s'était conservée.
L'autorité d'un souverain était reconnue par l'ensemble d'un groupe ethnique: ainsi par exemple en Macédoine et en Epire.
Cette personnalisation du pouvoir favorisait les entreprises si le monarque avait de l'ambition: ce fut le cas de Philippe II de Macédoine (père d'Alexandre) au milieu du IVe siècle; en quelques années, sa politique habile et ses talents militaires firent de son royaume de Macédoine l'État le plus puissant du monde grec.





Son objectif était de fédérer autour de lui les Hellènes pour, à leur tête, porter la guerre en Asie Mineure, région qui dépendait de l'Empire perse: il s'agissait de libérer les cités grecques du littoral anatolien, qui étaient retombées sous le joug perse, et de faire dans les riches territoires du Grand Roi (Darius -550/-486) un énorme butin.




Le roi perse Darius recevant la soumission d'un de ses vassaux.
L'Empire perse était remarquablement administré mais les Grecs haïssaient le mode de gouvernement de la monarchie achéménide qu'ils considéraient comme tyrannique.Ils luttèrent âprement pour conserver leurs libertés.
La mentalité orientale était et demeure intrinsèquement différente de la mentalité occidentale.




Mais il ne semble pas que Philippe, politique avisé qui possédait pleinement le sens du possible, ait jamais conçu un plus vaste dessein.
Sa mort tragique, en -336, sous le poignard d'un assassin, arrêta l'entreprise alors qu'elle commençait à peine...




Il était fils de roi et avait juste dépassé vingt ans.
Son rêve était la conquête du monde.
Dix années lui suffirent pour léguer un mirage à la postérité.


...Il en fut tout autrement quand son fils Alexandre la reprit à son compte.
Le jeune roi a vingt ans à la mort de son père. Ayant assuré son autorité sur le royaume par quelques mesures énergiques, il engagea en -334 l'expédition en Asie en franchissant les Dardanelles et, en débarquant, planta dans le sol sa lance pour montrer qu'il en prenait possession par le droit de conquête. Puis il visita le site de Troie, tout proche, où s'élevait le tombeau d'Achille, dont il descendait par sa mère Olympias.
Ces gestes symboliques proclamaient l'ambition nouvelle qui l'habitait: conquérir un monde, l'Asie.




Alexandre conquit un immense Empire qui s'effondra comme château de cartes à sa mort (-323). Le bilan de son règne demeure complexe.


 

 

Troie (Wolfgang Petersen; USA, 2004)

(Malgré un style un peu lourd, ce film se laisse regarder...)

D'après Homère...


 
Dans la Grèce antique, la passion qui anime deux des plus illustres amants de l'Illiade, poème d'Homère: Pâris, Prince de Troie et Hélène, Reine de Sparte, provoque une guerre funeste qui entraînera l'anéantissement de la magnifique cité de Troie...Tragique!

 
Brad Pitt. Warner Bros. France

Achille, "à la chevelure blonde" (sous les traits de Brad Pitt)
Beau et brave, un demi dieu qui saura aller jusqu'au sacrifice ultime: il incarne toutes les vertus du guerrier grec.

 
L'Iliade, poème de la destinée...

L'Iliade n'est pas seulement le poème de la guerre de Troie, c'est celui de la destinée telle que la percevaient nos ancêtres boréens (qui se rapporte aux mythes grecs), qu'ils soient grecs, celtes, germains, slaves ou latins.
Homère y dit la noblesse face au fléau de la guerre.
Il dit le courage des héros qui tuent et meurent.
Il dit le sacrifice des défenseurs de leur patrie, la douleur des femmes, l'adieu du père à son fils qui le continuera, l'accablement des vieillards.
Il dit bien d'autres choses encore...sur ses contemporains mais aussi sur nous et nos lâchetés d'hommes modernes et matérialistes,  la plupart du temps, et avec une aisance déconcertante, sans Foi ni Loi.
Il dit l'ambition des chefs, leur vanité, leurs querelles.
Il dit la bravoure et la lâcheté, l'amitié, l'amour et la tendresse.
Il dit le goût de la gloire qui tire les hommes à la hauteur des dieux.
Ce poème où règne la mort, dit l'amour de la vie
et aussi l'honneur placé plus haut que la vie, et qui rend plus fort que les dieux.




En 16 000 vers et 24 chants, le long poème rapporte un bref épisode à la fin des dix années du siège de Troie, vraisemblablement au XIIe siècle avant JC.
TROIE (ou Ilion d'où l'Iliade) est une puissante cité fortifiée, édifiée à l'entrée des Dardanelles, sur la côte asiatique de l'Hellespont, frontière constante entre l'Occident et l'Orient.
Pas plus que les historiens (sérieux) d'aujourd'hui, ceux de l'Antiquité, Hérodote ou Thucydide (historiens grecs), n'ont douté de la réalité des évènements servant de cadre à l'Iliade.
Les Troyens sont des Boréens (des Européens) de même race que leurs adversaires grecs, les Achéens "à la chevelure blonde", également appelés Argiens (originaire d'Argolide) ou Danéens (descendants du mythique Danaos). A cette différence prêt que les Troyens sont associés à l'Asie pour des raisons géographiques.Leur armée compte des contingents barbares (étrangers au monde grec), ce que confirmeront les découvertes archéologiques du XXe siècle sur leurs relations avec l'Empire hittite.


Warner Bros.

La belle Hélène (Diane Kruger) a envouté le jeune Priam ( Orlando Bloom), prince de Troie, : à l'origine d'une guerre tragique, une femme...



Pâris (Orlando Bloom), jeune prince manquant de maturité, est une proie facile pour les dieux qui rendent fous ceux qu'ils veulent perdre; les dieux de la religion grecque sont fondamentalement tyranniques avec les hommes dont ils se jouent pour calmer leur ennui ou leur jalousie...


Selon la tradition, le conflit avait une origine mythique faisant intervenir les dieux qui se partagent entre les deux camps. Par vengeance, Aphrodite (Vénus chez les Latins) accorde à Pâris, jeune prince royal de Troie, fils du vieux roi Priam, le pouvoir de s'emparer d'Hélène, la plus belle des femmes, déjà mariée à Ménélas, un Achéen, roi de Sparte.
L'enlèvement d'une épouse royale par un étranger est un crime qui frappe tous les Achéens.
Lors des épousailles, chacun des seigneurs grecs avait juré de faire respecter l'union de Ménélas et de la trop désirable Hélène.
Aussi, une armée s'est-elle rassemblée à Aulis avec ses vaisseaux rapides et s'est dirigée vers les rives asiatiques de la Troade.
On se vengera de Troie et on ramènera Hélène; ainsi commence la guerre:
" Toute la terre, au loin, riait de l'éclat d'airain...".

Mais bientôt, des rires aux larmes, nul n'est éloigné...






 

Russell Crowe. United International Pictures (UIP)
Gladiator
 (Ridley Scott; USA, 2000)


Un chef d'œoeuvre du genre qui, malgré quelques arrangements avec la réalité historique nous renvoie à l'essentiel d'une période de l'histoire de Rome et des Romains au IIe siècle.




Maximus, général romain sous le règne de Marc Aurèle (Rome,121-Vindobona, 180) devenu rebelle et gladiateur par fidélité à ses valeurs romaines.


"moritori te salutant"
 
 

 

Le personnage de Maximus est fictif, mais il est semblable à certains égards à des personnages ayant réellement existé, comme par exemple: l'esclave Narcisse, assassin de Commode, à Spartacus, meneur d'une importante révolte des esclaves, à Cincinnatus, un agriculteur devenu dictateur, après avoir sauvé Rome de l'invasion, et à  Marcus Nonius Macrin, un général romain, consul en 154 et ami de Marc Aurèle.

 

 
 
Russell Crowe. United International Pictures (UIP)
 
L'excellent acteur Russel Crowe est le général Maximus Decimus, ami de l'empereur Marc Aurèle, qui est trahi et assassiné par son ambitieux fils Commode. Ce dernier devenant empereur, Maximus devient gênant d'autant qu'il refuse de cautionner le nouveau pouvoir.
Comme la plupart de ceux qui faisait partie des fidèles du regretté empereur (homme vertueux), Maximus est capturé et réduit en esclavage.
Sa vie bascule ainsi du jour au lendemain mais son prestige est intact au sein de l'armée.
Il va devoir risquer sa vie pour la distraction des Romains, conquérir la foule du Colisée pour venger sa femme et son fils, ignoblement assassiné sur les ordres de Commode.


Russell Crowe. United International Pictures (UIP)  

Ce film est un chef d'oeœuvre dans son genre que je ne me lasse pas de regarder et qui chaque fois me fait vibrer; outre le fait qu'il fut un succès commercial rapportant plus de 450 millions $, le film a remporté cinq Oscars lors de la 73e cérémonie des Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur acteur pour Russel Crowe.
Le budget consacré à cette super production fut de 103 000 000 $
Le dernier chef d'œuvre dans le genre péplum fut Spartacus en 1960 avec Kirk Douglas.


Russel Crowe et Djimon Hounsou. United International Pictures (UIP)

La qualité du scénario ( de David Franzoni, John Logan et William Nicholson, d'après une histoire de David Franzoni) et de la musique (Hans Zimmer et Lisa Gerrard) amplifient la tension dramatique de cette histoire terrible qui nous montre la violence de la société romaine antique qui prépare l'avènement de l'ère chrétienne...

Connie Nielsen. United International Pictures (UIP)

 
Lucilla (Connie Nielsen) est la fille de l'empereur Marc Aurèle et la sœur de Commode.
Elle a toujours été amoureuse de Maximus et saura, le moment venu être son alliée...
Lucilla incarne dans cette tragédie, la douceur, la force et la noblesse des femmes romaines appartenant à l'aristocratie, dans un monde d'une brutalité inouïe.


Joaquin Phoenix et Russell Crowe. United International Pictures (UIP)


"Mon nom est Maximus Decimus Meredius, commandant en chef des armées du Nord, général des légions Felix, fidèle serviteur du vrai empereur Marc Aurèle... Père d'un fils assassiné, épous d'une femme assassinée...et j'aurai ma vengeance, dans cette vie ou dans l'autre".
Paroles de Maximus lorsque l'empereur Commode découvre son identité.



Russell Crowe. United International Pictures (UIP)

L'acteur Russel Crowe (Maximus) a dans l'expression de son visage, tout au long du film, cette gravité et cette noblesse caractéristiques de l'idéal romain: la vertu romaine(force, virilité) est faite de volonté, de sévérité (la gravitas, le sérieux exempt de toute frivolité), de dévouement à la patrie(la terre des pères).
C'est ce dernier sentiment qui oriente sans doute tous les autres: il ne ressemble qu'en apparence au patriotisme moderne, avec lequel on a souvent voulu le confondre; il est plutôt dans son essence, la conscience d'une hiérarchie qui subordonne strictement l'individu aux différents groupes sociaux, et ces groupes eux-mêmes les uns aux autres.
Les impératifs les plus contraignants émanent de la cité (chaque cité est une copie de la cité-mère: Rome), les plus immédiats de la famille.
L'individu ne compte guère en dehors de sa fonction dans le groupe: soldat (du simple légionnaire au général), il appartient corps et âme à son chef; laboureur, il doit faire valoir sa terre de son mieux, au service de son père ou de son maître s'il est simple membre d'une familia, pour le bien de la familia elle-même, présente et future, s'il est père de famille et responsable d'un domaine, aussi réduit soit-il.





L'empereur Marcus Aurelius Antoninus: empereur et philosophe romain.
Il passa la majeure partie de son règne à maintenir les vertus romaines, à cultiver la sagesse et à repousser les envahisseurs barbares; il persécuta les Chrétiens qui selon lui étaient intolérants.

"Marc Aurèle: Mais qu'est-ce-que Rome, Maximus?"
"Maximus: J'ai vu beaucoup du reste du monde; il est brutal, cruel et sombre. Rome est la lumière!"
"Marc Aurèle: C'est que tu n'y es jamais allé! Que tu n'as pas vu ce qu'elle est devenue... Je suis mourant,Maximus. Quand un homme sent sa fin proche, il se demande si sa vie a un but! Comment le monde prononcera-t-il mon nom dans les siècles à venir? Vais-je passer pour un philosophe, un guerrier, un tyran? Ou parlera-t-on de moi comme l'Empereur qui a rendu enfin Rome a elle-même?

Dialogue du film entre Marc Aurèle et Maximus, à propos de la grandeur de Rome et sa mission civilisatrice.





Selon la légende fondatrice de Rome, une louve avait nourri Remus et Romulus, les sauvant d'une mort certaine.
Ainsi, le fondateur de Rome, avait transmis aux Romains son tempérament d'homme ayant le sens du groupe et du clan, prédateur et conquérant...



ROMA AETERNA

Le mystère de Rome nous étreindra toujours. Gloire et rayonnement inégalés dont nous devrions être fiers.
Longue décadence et chute.
Pour quelles raisons?
Quelques tentatives de réponses qui peuvent éclairer notre destin...
Du Northumberland où s'élevait le mur d'Hadrien jusqu'à Ctésiphon (en Irak), de Cologne jusqu'à Timgad, dans les Aurès, de Merida jusqu'au bord de la Caspienne: un espace dont  l'avion fait oublier l'immensité; c'était l'Empire romain du IIe siècle de notre ère...
 


Un Empire à l'échelle du monde





Tout avait commencé dix siècles plus tôt,quand une bourgade du Latium avait jugé utile de s'étendre. Obsession de la grandeur? Plutôt réflexe de défense: mieux valait prendre ses distances avec ses voisins les moins conviviaux.
Mais l'appétit vient en mangeant et au cours des siècles et au cours des siècles, Rome avait conquis le pourtour méditerranéen (3 300 000km2). Territoires peuplés d'ethnies disparates, parlant tous les idiomes et tant bien que mal le latin et le grec; espaces s'étendant à perte de vue, sillonnés de routes ( + ou - 75 000 km), reliant des villes qui toutes se donnaient des airs de Rome.
Tout cela ne s'était pas fait sans guerres (massacres, pillages, déportations massives, famines et épidémies...). Mais la pax romana s'était imposée, car finalement chacun  était contraint d'y trouver son compte. Et en premier, Rome bien sûr, qui se fournissait partout en denrées, main d'œoeuvre bon marché, esclaves, soldats, mercenaires, femmes...
Toutes les richesses étaient aspirées par Rome qui envoyait ses ordres par écrit et... ses légionnaires.


La Passion (Mel Gibson, 2003; USA)
 
Un chef d'oeœuvre retraçant la Passion du Christ: un voyage mystique qui nous fait apercevoir  la souffrance et  la mise à mort du Fils de Dieu; mystère de la Rédemption.Certains y trouvent une violence insupportable et inutile; pourtant, le réalisateur nous montre un aspect des civilisations de l'Antiquité qu'il serait facile d'oublier au profit d'un esthétisme académique..
 
 
Jim Caviezel. Icon Productions
 





Ben Hur (USA;1960)

Le film du siècle pour le genre péplum biblique; action, amour et passions, et surtout, une élévation spirituelle magnifique!

Metro Goldwyn Mayer (MGM)


Charlton Heston. Metro Goldwyn Mayer (MGM)


Charlton Heston. Metro Goldwyn Mayer (MGM)


Stephen Boyd et Charlton Heston. Metro Goldwyn Mayer (MGM)



Stephen Boyd et Charlton Heston. Metro Goldwyn Mayer (MGM)

L'amitié peut-elle résister à la conscience du Bien et du Mal ?




MOYEN AGE

 

 
Excalibur (John Boorman; USA, 1981)
 
 

Superbe adaptation du cycle arthurien et des romans de la Table Ronde.Magique!
A compléter par le Lancelot de Robert Bresson.

"...C'était la fleur des Chevaliers; il fut beau comme Pâris le Troyen; il fut pieux comme Enée; il fut sage comme Ulysse le Grec. Quand il se trouvait en bataille contre ses ennemis, il avoit l'ire d'Hector le Toyen..."
 
 
 

 
 






Dieu choisi toujours ceux qui paraissent les plus faibles pour conduire Son peuple...
 
 
 
Braveheart (Mel Gibson; USA, 1995)
 
Au XIIème siècle, la révolte de l'Écosse contre l'envahisseur anglais.
Une fresque historique grandiose!

 
 
 
 

Vous pouvez lire l'article consacré à ce film dans la catégorie "cinéma et histoire".








Chevalier (Brian Hilgeland; Grande Bretagne, 2003)



Un film drôle, décalé, des décors et des costumes, Heath Ledger ...sur une musique de... Queen et pourtant l'esprit des Chevaliers y est.
Comprenne qui pourra!

 
Heath Ledger. Columbia TriStar Films
Heath Ledger. Columbia TriStar Films





Les Visiteurs (Jean-Michel Poiré; France 1993)


Ce fut presque le plus grand succès du cinéma français: quinze millions de spectateurs pour la première version de cette histoire.
Un succès mérité pour un Moyen-Age enfin réhabilité et avec, en prime une morale du rire.


Christian Clavier et Jean Reno. Gaumont

Valérie Lemercier et Jean Reno. Gaumont

 



 

 

 

 

 

 

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7 janvier 2008 1 07 /01 /janvier /2008 06:36
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ASPECTS GÉNÉRAUX

Un rêve de bourgeois capitaliste?



"Le cinéma est la mise en œuvre du hasard"
(Antonin Artaud)


Le cinéma est né à la fin du 19ème siècle, à peu prés en même temps que l'avion et l'automobile, lors de l'apogée de la bourgeoisie et du capitalisme triomphants.
Le cinéma s'enracine parfaitement dans les rêves de la bourgeoisie d'affaires: comme l'automobile et l'avion, il répond au besoin inconscient du "voyage immobile". Il parvient à réconcilier deux désirs contradictoires: faire vivre la plus grande aventure dans l'espace et le temps et néanmoins s'enfermer dans une coquille, fauteuil douillet, chambre noire, matrice accueillante. En cela, le cinéma, comme l'automobile et l'avion, conduit à une attitude régressive...Mais, dans ce retour à une sorte de situation fœtale, il nous lance vers les exploits les plus dynamiques, les conquêtes les plus exaltantes!





Dans la salle de cinéma ou notre salon, immobile, nous chevauchons d'un bout à l'autre de la planète, nous vivons des rencontres pleines de surprises, de passions, de violence, de sang et de meurtres...
Parfois, "l'Autre", c'est Moi...





Nous sommes conquérants sans quitter notre petit domaine; nous n'avons plus à sortir de notre maison pour affronter le monde et le saisir. Le monde vient chez nous: il suffit de s'installer dans la salle ou notre salon et d'attendre, en guetteurs impassibles, que la fenêtre de l'écran s'illumine, palpite et nous fasse vibrer...

Jude Law. United International Pictures (UIP)








On s'aperçoit que la télévision n'est que l'accomplissement inéluctable du cinématographe; le spectateur, toujours plus ou moins solitaire dans la salle de spectacle, devait tôt ou tard se retrouver chez lui avec le cinéma.
L'évolution logique du cinéma, c'est de faire entrer l'image du monde chez soi, dans notre domaine personnel. Cette évolution est l'aboutissement de l'individualisme. Ainsi, l'avenir du cinéma était programmé pour aboutir au film sur disque que l'on choisit comme un moyen de voyager à domicile.





Des origines à nos jours, le cinéma est le fruit de ce désir apparemment contradictoire de vivre une autre vie et demeurer ici.





Un art ou une science?


"Le cinéma est la mise en oeuvre du hasard"
(Antonin Artaud)

Est-ce un hasard si les pionniers de l'invention du cinématographe au cours du XIXème siècle étaient des hommes de science. Rappelons que celui qui fit faire un pas décisif à cette longue suite de découvertes était un physiologiste, Etienne Marey comme son prédécesseur Muybridge. Il était passionné par l'étude du vol des oiseaux. Son "fusil photographique" était un moyen pour arrêter le mouvement et l'analyser. Le rêve qui sous-tend cette invention, nous l'avons déjà vu, c'est celui d'arrêter le temps, autrement dit, de l'éterniser...




Un besoin de rêve éveillé, une utopie?

Nous savons, après Freud et Bachelard, ce que signifie une telle rêverie: ni plus ni moins que l'Éros, ou que la mort; le cinéma serait-il d'abord une tentative d'interroger, de retenir le spasme. Celui de la volupté autant que celui de la mort.
L'évolution de ces mythes (violence, érotisme) était contenue dans l'instrument lui-même.
Et toute notre civilisation de l'image avec lui, héritière de la société bourgeoise du XIXème siècle.






"Le cinéma est la mise en œuvre du hasard"
(Antonin Artaud)
Mais cette société ne se rendait pas compte qu'en donnant un support mécanique à ses rêves, elle forgeait en même temps l'arme de sa destruction. Car l'image était justement l'ennemi menaçant de cette société, dans la mesure où, en dépit du progrès des techniques, l'image est incontrôlable, comme le rêve,comme le chaos de l'inconscient.





En donnant un miroir à nos désirs les plus secrets, une chair et un visage, "une réalité" à nos rêves les plus intimes, le cinéma appartient au domaine de l'utopie. Il provoque une soif insatiable, il crée une sorte de déserts emplies de mirages.




Toute l'histoire du cinéma jusqu'à nos jours verra se succéder ce règne de l'imagination triomphante et tyrannique mais aussi celui d'une "réalité" toujours plus ou moins minée par "l'imaginaire névrotique".
Elle est toujours la brèche par laquelle le monde fait irruption; le monde dans son chaos, fascinant et redoutable.

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METROPOLIS ; Fritz Lang, Allemagne 1928




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2 janvier 2008 3 02 /01 /janvier /2008 15:14




Nous sommes en 1652 au Japon.


Le pays traverse une période de désordres. Des bandes de brigands pillent et rançonnent les villageois au moment de la moisson du riz, ils enlèvent les jeunes femmes puis repartent aussi vite qu'ils ont surgi.






Un groupe d'humbles villageois décide d'en finir et après avoir tenu conseil, après bien des hésitations et des craintes, prennent la décision de recruter des mercenaires qui pourront les débarrasser pour longtemps des brigands.




Kambeï (interprété par Toshiro Mifune) un samouraï choisit d'aider ces pauvres paysans, par compassion, altruisme, humanisme et sens du devoir, pour un combat qui ne rapportera à ceux qu'il recrutera, ni gloire, ni rétribution.








Les valeurs et les vertus propres aux samouraïs, comme les Chevaliers en Occident chrétien, pourront s'accomplir jusqu'au sacrifice ultime qui conduira à la victoire.






C'est une œuvre épique réalisée par le talentueux Akira Kurosawa en 1954 (l'année de ma naissance). Mais les mots ne suffisent pas à décrire la richesse de cette œuvre: c'est une expérience à vivre, un voyage initiatique au cœur de l'âme japonaise qui dure 3h15, sans même s'en rendre compte...




Ce chef d'œuvre du septième Art a obtenu le Lion d'Argent au Festival de Venise en 1955.







"Quoi qu'il se produise, dans ma vie personnelle, on dirait que

je suis toujours en train de penser à mon travail, sans m'en
rendre compte.  Ce phénomène ressemble à une sorte de karma.
  Le fait que je sois devenu metteur en scène de cinéma, et que
j'ai persévéré jusqu'ici dans cette profession, doit être
soit une récompense, soit une punition, pour quelque chose que
j'ai commis dans une vie antérieure."

                                               Akira Kurosawa




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1 janvier 2008 2 01 /01 /janvier /2008 18:04




LE DERNIER EMPEREUR





Un enfant de 5 ans devient l'Empereur d'un immense Empire finissant...







Pu Yi (ou P'ou-Yi), le dernier Empereur de Chine.
Etrange destinée que celle de Pu Yi qui, à l'âge de deux ans et demi, est hissé sur le trône de l'Empire céleste.
Balloté par les vents tragiques de l'Histoire, il finira pourtant ses jours tranquillement à Pékin...

Automne 2010:  le Président de la République populaire de Chine visite plusieurs capitales européennes dont Paris, où il a signé de nombreux et importants contrats commerciaux. Le Président Hu  Jintao (et son épouse Liu Yongqing), est accueilli, pour une visite d'Etat de 3 jours, le jeudi 4 novembre, comme un sauveur, avec tous les honneurs & en grand faste par une République française en butte à de graves problèmes politiques et économiques. La patrie des Droits de l'Homme" oublie vite les grands discours moralisateurs...
En revanche, les Chinois, après avoir été humiliés, exploités, martyrisés pendant des siècles, par les puissances occidentales, traversent depuis une bonne décennie une période d'hyperconfiance avec une croissance économique qui frôle les 10%...
L'Histoire des peuples connait des réalités qui dépassent les fictions...

Portrait officiel de l'Impératrice Cixi (ou Tseu-Hi)





La chute des Empires demeure parfois pour les historiens une énigme...
Nous avons beau savoir que tout a une fin, l'effondrement de l'Empire du Milieu, fondé deux siècles avant J-C, laisse songeur même si, de façon scientifique il est possible d'en établir certaines causes...

Le film de Bernardo Bertolucci "LE DERNIER EMPEREUR" raconte la fin tragique de cette Chine impériale, porteuse d'une civilisation que mon père qualifiait "d'unique au monde" avec la civilisation gréco romaine.







La redoutable Impératrice Cixi; opposée aux réformes,elle résiste tant qu'elle le peut aux appétits insatiables des puissances industrialisées qui utilisent la terreur pour l'obliger à signer des Traités commerciaux inégaux. Les Anglais la surnommaient "le Vieux Bouddha" et redoutaient ses manoeuvres et ses sourires trompeurs.
Elle finira, après sa mort, par précipiter la Chine dans le chaos... La légende de la  malédiction lancée par son clan contre la dynastie Qing est-elle vraie?
Depuis des temps immémoriaux, les Chinois ont toujours redouté l'accession des femmes au trône impérial...






Pékin, 1908, un prince de la dynastie mandchoue, enfant de trois ans, est enlevé à sa famille et conduit à la Cité Interdite, sur ordre de l'Impératrice Douairière qui est mourante...
Ainsi débute l'incroyable destin de PU YI; il restera à jamais dans l'Histoire comme le dernier Empereur d'une Chine qui agonise depuis deux siècles, sous les coups répétés des pays Occidentaux, en particulier de la Grande-Bretagne et de la France.





Ce film est pour moi, un des monuments de l'histoire du cinéma. Je le revois chaque fois avec un plaisir teinté de tristesse et toujours les mêmes interrogations:

Pour quelles raisons le pouvoir impérial chinois n'a-t-il pas trouvé l'énergie vitale pour se régénérer, contrairement à l'Empire nippon?


Pu-Yi le soir de ses noces avec son Epouse Première: elle est jolie et très coquine, de quoi se laisser faire...

Pourquoi l'Impératrice Cixi a-t-elle choisi comme héritier du trône impérial un enfant de trois ans?
Pourquoi avoir ainsi livrer les rênes d'un pouvoir déjà chancelant à la caste prédatrice des eunuques, des intrigues d'une Cour corrompue et de luttes intestines, propices aux appétits féroces des puissances occidentales?




Puyi " Empereur Fantoche " de l'éphémère Manchouko

Lorsque le dernier Empereur voudra effectuer les réformes nécessaires, il sera trop tard car Pou Yi est trop faible.



La Cité Interdite

Bertolucci retrace sa vie avec talent,où la réalité dépasse la fiction et où les forces du destin sont invincibles. Aprés tant d'espoirs déçus, aprés avoir été manipulé au grés des intérêts étrangers et des révolutions, l'image du dernier Empereur de Chine,devenu un citoyen ordinaire et oublié de tous, soignant tranquillement ses rosiers, demeure pour moi inoubliable...







Le 1er octobre 1949, à Pékin, du balcon de la Cité Interdite des anciens empereurs, Mao Zedong proclame l'avènement de la République populaire de Chine. Tout un symbole. Le 1er octobre est depuis lors devenu fête nationale en Chine populaire.

 

La prise de pouvoir des communistes et de leur chef Mao Zedong (Mao Tsé-toung dans l'ancienne graphie chinoise) met fin à une longue guerre civile, ponctuée par la Longue Marche et la terrible invasion japonaise.

Le 4 décembre 1959, les portes de la prison chinoise de Fushun s'ouvrent sur 33 prisonniers de marque. Des "politiques". Les autorités  de la Chine populaire ont estimé que ceux-ci avaient été suffisamment " rééduqués" pour mériter cette libération. Parmi eux se trouve un prisonnier peu ordinaire; pourtant il ne paie pas de mine: il est mince, porte des lunettes, il a 44 ans. En 1950, quand les Soviétiques l'ont remis au gouvernement communiste chinois, ils ont emporté une décharge libellée comme s'il s'agissait d'un paquet: "Reçu un criminel de guerre; son nom est P'ou-Yi". 

Or, P'ou-Yi n'est autre que le dernier Empereur de Chine. Lui, un criminel de guerre!

En 1950, il pensait que le peloton d'exécution l'attendait. Il se trompait. Maintenant, il est libre. Perdu dans un monde nouveau qui l'ignore et dont il ignore tout. C'est à Pékin qu'il va se rendre. Pékin où il est né, Pékin où il a régné...

Quand P'ou-Yi vient au monde, le 6 février 1906, une femme règne sur l'Empire céleste. Son nom est Tseu-Hi mais, en secret, ses sujets la désignent, dans un mélange de respect et de crainte, comme "Le vieux Bouddha". Elle est maîtresse absolue de la Chine. Simple concubine de l'Empereur Hien-Fong, elle s'est emparée du pouvoir suprême par la ruse, les intrigues et le meurtre. Elle l'a conservé pendant quarante sept ans. Plusieurs Empereurs se sont succédés. Toujours, elle a su conserver la réalité du pouvoir; et ce pouvoir était absolu.

 Le 14 novembre 1908, Kouang-Siu, Empereur fantoche, meurt à l'âge de 38 ans. Tseu-Hi choisit elle même le nouvel Empereur: ce sera son petit-neveu, P'ou-Yi. Il a deux ans et demi. Ce choix se révèlera lourd de conséquences à un moment où la Chine aurait besoin d'un Empereur sachant gouverner cet Empire à l'agonie et mener à bien les réformes indispensables...

Aussitôt, un cortège quitte la Cité Interdite: des hommes à pied et des cavaliers entourent un palanquin porté par deux eunuques. Tout autour, une escorte de gardes impériaux, de chambellans et de dignitaires à cheval. Direction: la Demeure du Nord, à une demi-heure de là, au bord du lac, où réside le prince Tch'ouen, père de P'ou-Yi. Pour lors, le petit garçon joue avec sa nourrice. Stupéfait, il voit paraître cette foule en armes, vêtue de somptueux costumes. Il entend le Premier Chambellan hurler un ordre: "Que l'on prépare le petit Prince!".

Terrorisé, l'enfant court se cacher dans un placard. Quand on veut s'emparer de lui, il se défend comme un petit diable à coups de griffes et de pieds. Fafalement, il aura le dessous. Hissé dans son palanquin, serré contre sa nourrice, il gagne le Palais Impérial. Il fait frois, très froid. On le conduit auprés de l'Impératrice qui se meurt. Il écrira plus tard: " Le choc s'est profondément gravé dans mon esprit; je me rappelle m'être trouvé soudain tout seul au milieu d'inconnus, tandis que devant moi pendait un rideau terne à travers lequel j'apercevais un visage émacié, d'une hideur terrifiante. C'était Tseu-Hi. On dit que je me suis mis à hurler en la voyant et que j'ai été pris de tremblements incoercibles".

Le 2 décembre, on hisse P'ou-Yi sur un trône qui, par rapport à sa taille, se situe à une taille incroyable. L'épouvante le saisit.

"Je trouvais tout cela bien long et bien ennuyeux. Il faisait si froid que je n'ai pas pu me contenir davantage. Mon père qui me soutenait, agenouillé prés du trône, m'a dit de ne pas m'agiter comme ça. Mais j'ai crié et me suis débattu:" Je n'aime pas être ici ; je veux rentrer à la maison!" Mon père s'est efforcé de m'apaiser en disant: " Ne pleure pas, ce sera bientôt fini." Ces paroles destinées à me calmer ont eu un effet déplorable sur les fonctionnaires du Palais qui,  superticieux comme tous les gens de cette époque,  ont cru y voir "un présage sinistre et prophétique".


(à suivre...)
 





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31 décembre 2007 1 31 /12 /décembre /2007 18:58

LE DERNIER SAMOURAÏ

Warner Bros. France


Drapeau impérial du Japon  (1871) symbolisant le Soleil.

Dans un Japon confronté à des famines engendrées par l'expansion démographiques et frappé par des fréquentes catastrophes naturelles, la première moitié du XIXe siècle avait vu l'affaiblissement du système shogunal et le retour au premier plan des grands clans féodaux.





Au Japon, durant l'ère Meiji à la fin du XIXe siècle, un ancien officier de l'armée des Etats-Unis (Tom Cruise) se retrouve embarqué dans la révolution industrielle qui doit hisser le Japon au rang d'une puissance asiatique. 
Cette évolution fulgurante, rencontre cependant la réticence puis l'opposition armée de la caste guerrière des Samouraïs, derniers gardiens des valeurs ancestrales , sur le point d'être sacrifiées sur l'autel du "progrés".





L'Empereur du Japon Meiji Tennô ( appelé Mutsuhito par les Occidentaux) considéré comme un demi-dieu, descendant de la déesse du Soleil qui, selon la légende, enfanta le peuple japonais.
L'énorme révolution Meiji: la vague ("La grande Vague de Kanagawa, 1831, du peintre Hokusai) qui va tout emporter.
Alors que le Japon resté médiéval semble la proie future de l'appétit insatiable des puissances occidentales, il va se transformer en une génération.
Isolé à l'extrême orient de l'Asie, fermé aux étrangers, replié sur ses traditions millénaires, l'archipel nippon semblait promis, vers 1860, au sort qu'avaient déjà connu les Philippines ou les Indes néerlandaises. Bien moins étendu et peuplé que l'immense Chine, il semblait devoir être la prochaine proie des puissances européennes, au moment où la France s'installait en Indochine et où l'Empire du Milieu (la Chine) était contraint par la force de s'ouvrir au commerce des "Barbares"...
Le monarque divinisé qui règnait alors à Kyoto n'exerçait alors aucun pouvoir réel, celui-ci demeurant acquis depuis prés d'un millénaire aux différentes dynasties "shogunales" dont la dernière en date -celle des Tokugawa- avait imposé au XVIIe siècle un pouvoir central fort qui avait fermé le Japon aux étrangers.
Cette société demeurée traditionnelle, analogue en apparence à notre Moyen-Age européen, allait réaliser, en l'espace d'une génération, une mutation spectaculaire qui la fit entrer directement dans une modernité que l'Occident avait mis plusieurs siècles à construire.
Cette révolution permit à l'Empire du Soleil Levant de s'affirmer comme une "Angleterre asiatique", capable de tenir tête victorieusement aux armées du tsar. A l'inverse de la Chine, il parvint à relever avec succés le défi des prétentions étrangères.



Les réformes sont engagées à marche forcée , avec l'aide de conseillers venus de tous les grands pays industriels occidentaux (Grande Bretagne, France, Prusse, Etats Unis d'Amérique) qui se pressent à la Cour impériale pour signer des contrats commerciaux juteux: armes, chemin de fer, sidérurgie...Parmi les conseillers, un ancien officier américain, démobilisé, alcoolique et blasé, interprété par un Tom Cruise comme je ne l'avais encore jamais vu. 
L'excellent Ken Watanabe est admirable dans le rôle du chef du clan des Samouraïs et Koyuki superbe de dignité et de pudeur...





Mais celui qui doit aider les tenants de la rupture avec le passé, finira, dans un ultime sursaut de sa conscience, par s'allier aux membres de la caste des Samouraïs qui vont défendre les valeurs du Japon éternel: courage, honneur, sens du sacrifice, désintéressement, toutes vertus incompatibles avec les valeurs occidentales du capitalisme.





Le Samouraï, héros fougueux du film, est inspiré de la vie de Saigo Takamori (1827-1877), personnage mythique au Japon pour avoir osé se rebeller contre son seigneur et que son impuissance à empêcher le démantèlement du corps des samouraïs poussa au suicide (seppuku) en 1877, un destin tragique relaté par l'historien américain Ivan Morris dans La noblesse de l'échec...






Tom Cruise. Warner Bros. France

Le dernier Samouraï trouvera -t-il enfin la paix au Pays du Soleil Levant ?




  


Tom Cruise. Warner Bros. France


(à suivre...)

"Le dernier Samouraï" est un film historiquement trés instructif: il nous transporte à la fin du XIXème siècle, durant l'ère Meiji, lorsque le pouvoir impérial décide d'entamer une série de réformes qui doit propulser le Japon dans la civilisation moderne de type occidental: en quelques années seulement, la société japonaise traditionnelle connaîtra une mutation profonde et parfois traumatisante. Ce sera le prix à payer pour devenir une puissance économique respectée des puissances occidentales et en premier lieu, les Etats Unis...

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28 décembre 2007 5 28 /12 /décembre /2007 17:22


Heath Ledger et Jake Gyllenhaal. Pathé Distribution

LE SECRET DE BROKEBACK MOUNTAIN



Non; ce ne sont pas des artistes ou des intellectuels à l'esprit raffiné.
Ce sont de simples "garçons vachers".



J'ai enfin vu "Le secret de Brokeback Mountain"...
C'est un film grave et terriblement émouvant.

 Ang Lee s'est surpassé; il a prouvé qu'il est un grand metteur en scène;quant aux deux acteurs principaux, ce sont actuellement les deux valeurs montantes d'Hollywood.

Wyoming,États-Unis; 1963.





Le sujet, adapté d'une nouvelle d'Annie Proulx,est pourtant périlleux, dérangeant, car il bouscule des préjugés. Il est facile et rassurant pour le commun des mortels de cantonner l'amour entre deux hommes aux milieux des intellectuels et des artistes. Mais que cela dépasse ces limites et qui plus est, se rencontre dans un milieu rural de l'Amérique profonde est scandaleux.
 Ang Lee a traité ce thème avec beaucoup de talent, de profondeur et de justesse...


Les paysages des Rocheuses canadiennes forment le décor naturel de cette "amitié" entre Ennis et Jack qui débute en 1963.



Brokeback Mountain n'existe pas...C'est un lieu idyllique qui symbolise la liberté de l'homme dans un monde d'une beauté et d'une pureté paradisiaque.






(" ça ne regarde que nous...")
 
La loi du silence...
"Les cow-boys sont tellement timides, explique Ang Lee. ils ne savent pas quoi faire de leurs mains. Ils parlent peu. Dans la première scène, quand Ennis et Jack se rencontrent, il n'y a aucun dialogue. Larry m'avait écrit à propos de la culture "non verbale" de l'Ouest. J'avais fait un film sur une culture du verbe avec Raison et sentiments. D'une certaine façon, celui-ci était plus difficile parce que s'ils n'expriment pas leurs sentiments et qu'ils communiquent de façon uniforme, alors un bon moyen de faire passer leurs sentiments est d'utiliser les éléments du Western : le paysage, le ciel, les animaux. "

 

Affiche américaine. Focus Features

Le thème musical(de Gustavo Santolalla) colore les sentiments violents, parfois étranges, de ces deux héros, pour qui l'essentiel devient impossible et interdit: leur secret se transforme en un piège auquel ils n'arriveront pas à échapper.
Les passions interdites sont impitoyables...

En fait, Jake Gyllenhaal l'explique très bien, cette histoire est éternelle: celle d'une "amitié" impossible.







Nos deux cow boys sont sympathiques, bien qu'ils apparaissent comme des "losers", dans l' Amérique des années 60 en pleine prospérité morale et économique.bientôt minée par le piège de la guerre du Vietnam...
 Les plus tristes et les plus minables, sont finalement tous ceux qui forment autour d'eux, un échantillon de la société rurale, étriquée et mesquine de l'Amérique profonde de ces années-là....

Heath Ledger et Jake Gyllenhaal. Pathé Distribution

Même la mort ne peut séparer ceux qui s'aiment...

(à suivre...)


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24 décembre 2007 1 24 /12 /décembre /2007 11:57

affiche-Le-Renard-et-l-Enfant-2007-2

Un matin d'automne, au détour d'un chemin, une petite fille aperçoit un renard. Fascinée au point d'oublier toute peur, elle ose s'approcher. Pour un instant, les barrières qui séparent l'enfant et l'animal s'effacent. C'est le début de la plus étonnante et de la plus fabuleuse des amitiés. Grâce au renard, la petite fille va découvrir une nature secrète et sauvage. Commence alors une aventure qui changera sa vie, sa vision et la nôtre...



 
Eric Caro / Bonne Pioche 
 


La plupart des animaux ont plus de noblesse et inspire plus de respect que la plupart des êtres humains.
Une amitié entre un animal et un enfant est souvent une véritable histoire d'amour où l'enfant découvrira qu'il n'y a pas d'amour véritable sans liberté.
 


 
Berge_gauche_Baume_les_messieurs.jpg

Jura-Beaume_les_messieurs.2.jpg

Jura.jpg

 

C'est un ravissement pour tous les sens: les paysages, aux confins du massif du Jura, sont magnifiques!
Un hymne à la noblesse de la nature et des Saisons.



 
renard-bertille-2.jpg


 
La musique est à l'unisson des images.
 

Et que dire de la petite Bertille dont la couleur des yeux et des cheveux ont des parfums de poésies d'Automne?


renard-bertille.jpg


Cette histoire d'Amitié entre la Renarde (Titou)et la petite fille est une véritable histoire d'Amour avec un grand A où les enfants apprennent qu'Aimer en vérité est synonyme de respect de la liberté.





Bertille Noël-Bruneau. Eric Caro / Bonne Pioche




Les renards sont-ils, comparés à certains humains, vraiment des "nuisibles" ?
Et la chasse au renard est l'occasion d'un vaste massacre...











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18 décembre 2007 2 18 /12 /décembre /2007 17:25

ORGUEIL ET PREJUGES

"...orgueil et amour sont incompatibles...!"


Keira Knightley. Mars Distribution


"Pourquoi ne pas profiter immédiatement des plaisirs?..."




Mon dernier" film culte "; celui qui m'a le plus enchanté!

C'est l'histoire de plusieurs histoires d'amour dans une famille anglaise du début du XIXème siècle; le film est tiré du célèbre roman de Jane Austen "Pride & Prejudice".

Le portrait de cette bonne société anglaise, dévorée par le capitalisme industriel naissant, où règnent naturellement orgueil & préjugés, est parfois féroce .
L'auteur a su observer son entourege et ses contemporains sans complaisance : son roman se lit aussi comme un récit historique et sociologique extrêmement précieux sur cette pèriode charnière de la Grande Bretagne. C'est la nouvelle puissance mondiale;elle supplante définitivement la France, ruinée par la Révolution et les guerres napoléoniennes...

Les personnages d'Elizabeth et de Monsieur Darcy sont trés attachants; apparemment leurs caractères sont incompatibles...Mais en fait, ils s'affrontent et se ressemblent étrangement,.. Leur amour viendra à bout de tous les préjugés...

J'ai revu ce film maintes fois, toujours avec le même plaisir, découvrant chaque fois une nuance, un détail dans le jeu des acteurs qui m'avait échappé.








Jane Austen (1775-1817) est morte trop tôt; ses romans, qu'elle écrivait pour distraire sa famille, d'excellente qualité, sont captivants car ils fouillent au fond de l'âme anglaise ...

"Raisons et sentiments", autre roman de Jane Austen,  mis en scène récemment par le trés talentueux Ang Lee, est de la même qualité.
Tout est agréable dans ce film: les prises de vues, les paysages, le jeu des acteurs pour la plupart formés par le théâtre.

La musique, composée par Dario Marinelli est magnifiquement jouée au piano par Jean-Yves Thibaudet.




Kelly Reilly et Matthew MacFadyen. Mars Distribution



Affiche française. Mars Distribution


La maison de Jane Austen





Cottage anglais à l'époque de Jane Austen


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12 décembre 2007 3 12 /12 /décembre /2007 15:51
JARHEAD OU LA FIN D'UNE INNOCENCE


Affiche teaser américaine. Universal Pictures



Jake Gyllenhaal. United International Pictures (UIP)



JARHEAD
("tête dure")La fin d'une innocence est un film qui  raconte la vie d'un soldat de la Marine, super-entraîné avant de partir en Irak en 1990. Il pense défendre la Liberté et la Justice (et par la même occasion les intérêts militaro-économiques de la plus grande puissance de la planète).


Jake Gyllenhaal. United International Pictures (UIP)




"...Bienvenue dans la chienlit!..."

Mais l'intérêt de ce film est de montrer des soldats qui, contrairement à ce qu'ils s'imaginaient, sont rarement en contact avec leurs ennemis et lorsqu'ils le sont, cela tourne en "eau de boudin"; la frustration est profonde avec ses conséquences: ennui, doute, tensions, violence gratuite parmi ces soldats qui incarnent l'élite de la Nation.

Le retour au pays sera douloureux!


Jake Gyllenhaal et Peter Sarsgaard. United International Pictures (UIP)

Les Etats-Unis deviennent, peu à peu,une Nation qui doute d'elle-même: les années 40,50,60 sont loin et la tragédie du VietNam a eu un effet dévastateur; c'est l'impression qui se dégage de ce film.

Jake Gyllenhaal. United International Pictures (UIP)


Nous aurons de plus en plus de films américains qui d'une façon ou d'une autre dénonceront les interventions militaires d'une Nation qui,peut-être, n'a plus de valeurs à proposer...
Mais l'industrie du cinéma américain demeure encore une fabuleuse machine à rêver! .

Jake Gyllenhaal. United International Pictures (UIP)



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