Le Ciel, la Terre, l'Eau et le Feu

Ce chef-d'oeuvre de Luchino Visconti sorti en France le 15 mars 1973, évoque avec beauté, finesse et fidélité historique, la vie extraordinaire et cependant tragique de Louis II de Bavière (1845-1886) autour duquel gravitent les personnages non moins extraordinaires d'Elizabeth, impératrice d'Autriche  (1837-1898) et du compositeur génial que fut  Richard Wagner (1813-1886).

Du grand Visconti qui n'a pas pris une ride; les chefs-d'oeuvre sont comme les dieux: immortels!

Intitulé Le Crépuscule des dieux à sa sortie en France en référence à l'opéra de Wagner, le film fut renommé par la suite Ludwig ou le Crépuscule des dieux pour éviter la confusion avec un film précédent de Luchino Visconti, Les Damnés (1969) dont le titre original est La caduta degli dei et le titre anglais The Damned (Götterdämmerung), respectivement titres italien et allemand de l'opéra.

L'univers baroque et fastueux de Louis II de Bavière.

En 1864, le jeune monarque est agé de 19 ans lorsqu'il monte sur le trône. Dédaignant la politique pour la musique, il rencontre Richard Wagner à qui il voue une admiration sans bornes. En 1867, conscient de son homosexualité refoulée et déçu par Wagner, il rompt ses fiançailles avec Sophie de Bavière. Son comportement inquiète le peuple ainsi que sa folie architecturale qui vide les coffres du trésor. Sa santé mentale empirant, on tente de le faire interner. Le 13 juin 1886, on retrouvera le roi et le docteur Gudden, noyés dans le lac de Berg.

Louis II : un prince romantique épris de beauté, d'absolu et de grandeurs, égaré dans un monde qui se sécularise et se livre à l'esprit mesquin des petis  bourgeois...

Même s'il tournera deux autres films (Violence et passion et L'Innocent), cette fresque, projetée dans sa version intégrale de trois heures quarante, est le dernier grand Visconti.

Réalisée par amour pour Helmut Berger, bien sûr, qui, dirigé de main de maître, est inoubliable. Par amour de l'art, aussi, cette passion dévorante qui isole les êtres en eux-mêmes, les éloigne des autres, au point de les rendre haïssables aux médiocres. Ils sont, d'ailleurs, là, ces envieux, ces indignes, en longs plans fixes, ils témoignent devant nous - qui devenons, en quelque sorte, le tribunal de l'Histoire - de la folie du roi Ludwig...

C'est que le temps a fui : Luchino Visconti (1906-1976) n'est plus le cinéaste nostalgique du Guépard qui éprouvait encore de l'espoir devant le triomphe de la beauté. Ici, on devine Ludwig perdant et perdu, dès qu'il affirme à son confesseur sa foi en l'art qui, dit-il, rendra son règne meilleur. Quelle douce folie ! Exalté, solitaire, homosexuel - différent, en somme, ce qui en fait un objet d'opprobre et de dérision - Ludwig se retrouve abandonné de tous. De Wagner, notamment, que Visconti dépeint comme un profiteur égoïste (ah, son terrifiant Noël bourgeois en famille !). Même Elisabeth d'Autriche (Romy Schneider, superbe) qui, elle aussi, « se défend des autres en les fuyant », trahit son cousin trop aimé en hurlant de rire devant les extravagants châteaux qu'il aura édifiés.

Tout empreint d'une douleur qui semble ne tarir jamais, le film cerne un double pourrissement : ce jeune roi qui se défait physiquement sous nos yeux. Et cette société en attente d'un suicide collectif de l'Europe en août 1914; et l'orgie triste des valets autour du souverain à bout de souffle évoque, évidemment, une future bacchanale bien plus sanglante : celle des Damnés.

Ludwig Otto Friedrich Wilhelm von Wittelsbach (1845-1886)

Peinture de Ferdinand von Piloty (1865).

Le nouveau roi a 18 ans.

"Hélas que le monde est laid! Combien d'humains  sont des êtres misérables et décevants! Leur vie n'est rempli que de banalités quotidiennes. Puisse ce monde n'être plus qu'un souvenir!"

"Une grandiose folie"

On l'a prétendu fou- c'est pratique- mais c'était de beauté et poésie. Généreux mécène de Richard Wagner, bâtisseur de châteaux extraordinaires, ce roi charismatique était pourtant aimé de ses sujets...Cousin de l'impératrice Sissi, mécène de Wagner, hôte solitaire de châteaux démesurés et merveilleux qui accueillent aujourd'hui des millions de visiteurs. Louis II de Bavière demeure aux yeux de la postérité ce souverain fou. Au temps de l'industrialisation galopante,de la fortune des Krupp, des Rothchield, et de l'absoption du particularisme bavarois dans l'unité allemande, cet illustre représentant de l'une des plus anciennes dynasties européennes a vécu en décalage complet avec son époque. Au milieu d'un rêve peuplé de nymphes et de chevaliers errants, ce Wittelsbach est devenu la figure de proue d'un romantisme qui avait déjà déserté son siècle de fer, et d'une volonté farouche de réenchanter un monde marqué par le crépuscule des dieux...

Né le 25 août 1845 -fête de St Louis de France- Louis est le fils aîné de Maximilien de Wittelsbach et de Marie de Prusse; son père, un esprit consciencieux et rationnel, monte sur le trône de Bavière en 1848. Il succède à Louis Ier, un fameux mécène qui a fait de Munich "l'Athènes de l'Isar", et qui a abdiqué lorsque la pression populaire lui a reproché sa tapageuse liaison avec une aventurière de renom, Lola Montès. Sa mère est férue d'alpinisme et amoureuse de la nature; Louis héritera de cette passion que partage la plupart des Bavarois.

Solitaire, beau, élégant, racé, extrêmement mélancolique, Louis II n'a que peu de contacts avec ses parents.

Tout le contraire des princes charmants à la Walt Disney...

Louis est élevé à la spartiate ,sans chaleur. Mais il est aussi l'objet d'une excessive flagornerie de la part de la Cour, ce qui développe en lui un profond orgueil  et une conscience aigüe de sa majesté. Peu attiré par les études, on le trouve souvent plongé dans ses rêveries. Au coeur des hautes cimes bavaroises, dans le château néogothique de Hohenschwangau, il est bercé par les légendes et l'univers onirique des mythes nordiques, comme ceux de Lohengrin ou des Nibelungen, et entretient  cet imaginaire en lisant Walter Scott (1771-1832) et Friedrich von Schiller (1759-1805).

 A la mort de son père en 1864, Louis qui n'a que 18 ans, n'est pas prêt à tenir les rênes du pouvoir. Mais s'il semble déjà tourmenté par le rêve éveillé  dans lequel il évolue, son indéniable charisme et sa beauté charment les Bavarois, qui placent beaucoup d'espoir dans son règne, à un moment où les tensions se multiplient en Allemagne...

La Bavière occupe une place de choix dans la Confédération germanique, constituée depuis le Congrès de Vienne (1815) de prés de quarante États de second ordre. Ses choix politiques et diplomatiques sont donc susceptibles de peser dans le conflit latent qui oppose  l'Autriche à la Prusse. Dés son arrivée au pouvoir, Louis suit avecattention la crise liée  à la volonté de la Suède  d'intégrer le Holstein et le Schleswig, entraînant" la guerre des duchés". Celle-ci suscite l'alliance ponctuelle de Berlin et de Vienne et marque l'accroissement de l'influence de la famille des Hohenzollern en Allemagne. Les deux puissances se disputent alors ouvertement l'hégémonie sur cet espace en voie d'unification: donnera-t-elle lieu à la constitution d'une grande Allemagne, sousl'égide des Habsbourg, ou d'une petite Allemagne, sous la férule de Berlin? Traditionnellement, plus proche des premiers, Louis II honore ses engagements auprés de Vienne en accordant sa confiance au chancelier van der Pfordten, mais fait preuve dans le même temps d'un étonnant réalisme politique.

Louis  est foncièrement anti-prussien et pressent la volonté d'hégémonie de Berlin sur les

États voisins dont la Bavière. Il est en outre sensible au particularisme bavarois mais néanmoins convaincu que seul Bismarck (1815-1898) parviendra à ses fins. Il a perçu, avant d'autres représentants de la vieille Allemagne, la force du mouvement national et pressenti  l'exclusion, à terme, de l'Autriche.

Lorsqu'éclate la guerre austro-prussienne (deutscher bruderkrieg) , en 1866, il mobilise sa piètre armée contre les Prussiens qui l'emportent aisément à Sadowa le 3 juillet 1866, mais en l'engageant  de façon mesurée dansles hostilités pour préserver la Bavière  de représailles ultérieures. Atravers la politique menée par son Chancelier, Hohenlohe, il usera quatre ans plus tard de la même politique de garanties, en engageant  la Bavière, et avec elle toute l'Allemagne du sud, dans la guerre contre la France. C'est lui qui sera, contraint et forcé,de proposer officiellement à son oncle Guillaume Ier, la couronne impériale, en échange du maintien  d'un certain nombre de prérogatives bavaroises (autonomie administratives, faveurs fiscales). Mais il refusera d'assister à la renaissance du Reich, dans la Galerie des Glaces à Versailles, aprés la terrible défaite de la France en 1871. L'entrée des troupes prussiennes à Munich sera pour lui, une humiliation  vécue comme un"vassal".

Otto von Bismark: l'architecte d'une grande Allemagne unifiée.

Bataille de Sadowa (Königgrätz); huile sur toile  peinte par Georg Bleibtreu, 1869.

Cette guerre fut une catastrophe pour l'avenir d'une Bavière souveraine.

Louis II continue alors de diriger ses États avec libéralisme. Mais avec le temps, il commence à se désintéresser de la politique et des activités parlementaires, en manifestant ouvertement son dédain pour la servilité des politiciens. En réalité, il s'ennuie profondément, construisant des palais vides ou organisant des représentations théâtrales où il est le seul spectateur. Il a peu d'intimes, l'amitié, comme l'amour, sont chez lui bien trop idéalisés pour résister à la fréquentation quotidienne d'êtres de chair et de sang qui ne peuvent apporter que déceptions et amertume. C'est ainsi qu'il faut comprendre, par la pureté des sentiments et/ou par son homosexualité, la rupture des fiançailles du "roi vierge"avec la princesse Sophie. Seule sa cousine, Sissi,  chez qui il retrouvait l'anticonformisme  et la poésie dont était dénué son entourage, "frappé d'aveuglement et rampant dans l'obscurité", semble avoir reçu ses confidences...

 

Romy Schneider interprète avec talent une impératrice Sissi (1837-1898) mature et flamboyante mais aussi lucide...

Entre Louis et sa cousine la fantasque impératrice Elisabeth, naquit une profonde amitié que Visconti a choisi de transformer en amour pour les besoins romanesques de son film, en cédant aux fantasmes à la mode du public des années 70; mais historiquement, cela paraît tout simplement improbable...

Tous deux auront une mort tragique.

 

Louis II éprouve de plus en plus un profond dégoût pour la réalité qui l'entoure et lui préfère, en guise d'échappatoire, le monde onirique et légendaire des chevaliers du Graaloules Walkyries, les décors de théâtre, pour lesquels il entretient une passion dévorante. Ses rêves ont pris vie en 1861 lors d'une représentation de Lohengrin et lui ont désigné son idole, un véritable père spirituel: Richard Wagner (1813-1883). Son premier geste royal, un mois après son couronnement, est de faire venir auprés de lui le musicien qui menait une vie de bohème proscrit -genre d'existence à la mode à cette époque-. Mais Wagner n'apas la vocation d'un vagabond et l'amitié passionelle de ce roi dépensier est pour lui une aubaine. Wagner peut enfin monter Le Vaisseau fantôme, Tannhaüser, Tristan et Isolde et se consacrer ardemment à la création de la Tétralogie. Le souverain veut offrir un écrin digne de  cette "musique de l'avenir" qui le transporte en faisant construire un théâtre dans Munich pour le compositeur. L'opinion publique -" cette stupide humanité"- s'y oppose.

Richard Wagner (1813-1886)

 

"Je dois tout au roi; c'est le Ciel   qui m'a envoyé ce prince...Sans lui je ne serais rien...Je suis libre, je plane au-dessus de la vulgarité comme au-dessus des vastes nues...Je n'ai plus rien à faire qu'à achever mon oeuvre, à créer, à produire des choses parfaites !".

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  Salut à votre unique apothéose

Et que votre âme ait son fier cortège, or et fer,

Sur un air magnifique et joyeux de Wagner.

-Verlaine-

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

...de les avoir empoisonnés...

SITE OFFICIEL

Nos enfants nous accuseront raconte la courageuse initiative d’une municipalité du Gard, Barjac, qui décide de faire passer la cantine scolaire au bio, conscient du danger sanitaire qui menace une jeune génération exposée aux 76 000 tonnes de pesticides déversées chaque année sur notre pays.

Enfants, parents, enseignants, paysans, élus, scientifiques et chercheurs, livrent leurs sensations, leurs analyses, leurs angoisses, leur colère, le fruit de leurs travaux. Chacun raconte son expérience, dénonce les abus, pose les problèmes, mais tous proposent des solutions, à condition que les différents organes de décision prennent leurs responsabilités.

Ce documentaire a été salué par la presse engagée et a suscité de nombreux articles dans la presse généraliste.

Pendant que d'autres dénoncent l'esprit "catastrophiste" et peu "scientifique" de ce "documentaire"

La courageuse initiative d'une municipalité du Gard, Barjac, qui décide d'introduire le bio dans la cantine scolaire du village. Le réalisateur brosse un portrait sans concession sur la tragédie environnementale qui guette la jeune génération : l'empoisonnement de nos campagnes par la chimie agricole (76 000 tonnes de pesticides déversées chaque année sur notre pays) et les dégâts occasionnés sur la santé publique. Un seul mot d'ordre : Ne pas seulement constater les ravages, mais trouver tout de suite les moyens d'agir, pour que, demain, nos enfants ne nous accusent pas.

INTEROBJECTIFS

Jean-Paul Jaud est avant tout connu pour des réaisations de directs sur Canal +, notamment des matchs de foot. Il avait cependant déjà contribué à plusieurs sujets télévisuels sur l'environnement et la nature.

En fait, il s'agit véritablement d'une histoire personnelle.Le réalisateur Jean-Paul Jaud a décidé de réaliser ce documentaire alors qu'il souffrait d'un cancer du colon. En se renseignant sur les causes d'un tel cancer, il a découvert que la cause première était la présence de résidus toxiques dans notre alimentation. Indigné, il s'est alors mis en quête d'une vérité.

Et il a reçu un soutien à la mesure du sujet.

Le film a été projeté au marché du Festival de Cannes et parrainé par "monsieur Ushuaia", le militant écologiste Nicolas Hulot.

Mais le combat n'est pas limité à la "malbouffe".Le réalisateur a déclaré vouloir donner suite à son documentaire en allant plus loin dans son investigation, mais ici sur les produits ménagers et cosmétiques. "Nous sommes entourés, cernés de molécules chimiques. C'est une situation qui produit des morts !" déclare t-il.

  Certes, nos enfants mangent globalement plus et de façon plus variée qu'il y a 150 ans; mais, sous nos yeux, ils ingurgitent des "bombes à retardement".

"Il est vrai qu’à bien y regarder, jamais l’humanité n’a été si proche d’une destruction aussi radicale. Au nom de nos enfants et de l’héritage “naturel” que nous leur laisserons, une vague de "Développement Durable" secoue les consciences.

Les jeunes s’investissent à fond tandis que les vieux s’en foutent. Eux, ils auront vu plus d’espèces vivantes que leurs descendants n’en verront jamais. Eux, ils sont à la retraite et désirent profiter de la vie au max car avant ce n’était pas le cas.

Les vieux et les quelques moins vieux, qui n’ont pas viré dans l’écologie depuis 20 ans, se foutent vraiment de ce qui se passe. Extérieurement, ils sont d’accord avec tout le monde mais rien au monde ne leur fera changer leur mode de vie.Ils en ont trop bavé avant, surtout s’ils viennent après la vague du papy-boom. Les autres en ont profité à mort et eux ils doivent se serrer la ceinture de nouveau. Alors ils se disent: "Après tout, je ne suis qu’un grain de sable et cela ne va pas changer grand chose".

D’un certain point de vue, ils ont raison mais d’un autre, ils ont tort. Alors on voyage en 4×4, en mobile-home, en avion et on consomme à fond comme n’importe quel touriste en mal de bien-être. Après tout c’est la vie !

Et puis, certains se rendent compte que les générations d’aujourd’hui sont plus malades, moins résistantes que les anciennes et que le monde est devenu une prison empoisonnée. Maintenant on parle de bio car tout est empoisonné !

Avant tout était bio, alors on n’en parlait pas vraiment. Maintenant, pour faire l’écolo de service ayant des principes de développement durable, il faut manger bio, mettre un récupérateur d’eau pluviale pour les salades et quelques cellules photovaltaique sur les loupiotes du jardin (pour faire beau la nuit !).

On se donne bonne conscience mais on n’éteint toujours pas les lumières. Les poubelles sont toujours aussi pleines. La climatisation est entrée dans la maison. Le frigo est plus grand, le congélateur aussi. Quand à la voiture, plus c’est gros mieux c’est !

On parle d’énergies renouvelables qui auront peine à juste couvrir l’augmentation de la consommation électrique. On est sincère, on a vraiment pris conscience du danger pour la planète mais elle est si grande, si vaste, si immense qu’il ne vaut même pas la peine de réduire véritablement son train de vie.

Son steack, ses hamburgers, ses produits laitiers, tout cela c’est normal sauf qu’en terme de poids, les vaches sur Terre pèsent plus que tous les humains réunis: 2,4 milliards de bovins pour assurer la bonne bouffe. A 650 kg en moyenne l’unité, on voit bien que l’humain n’est pas la race qui prédomine.

Rien qu’en Suisse, la première place pour la pollution en terme de gaz à effet de serre ne revient pas au parc automobile mais à celui des vaches qui broutent paisiblement ! Alors, les spécialistes rigolent un peu quand on leur dit qu’il faut baisser l’émission de CO2 pour les voitures! D’un côté on va gagner 10% tandis que l’autre on augmentera par 50% et plus en augmentant le nombre de vaches au mètre carré. Depuis que les chinois se sont convertis au yaourt, il y a pénurie de lait dans le monde. Même les allemands en 2008 commencent à grogner devant la montée des prix laitiers.

Derrière des marchés commerciaux anodins se cachent de véritables bombes à retardement écologiques. Mais cela on s’en fout parce que “business is business”. Aux politiciens d’organiser des Grenelles de l’Environnement pour amuser la galerie car le combat est vraiment ailleurs !

Je vous soumet donc une petite vidéo au titre évocateur “Nos enfants nous accuseront” (avec un t à la fin du verbe car "ils") où vous découvrirez que les générations futures sont mal barrées pour soi-disant trouver la solution qui sauvera la planète Terre.

Pour enfoncer le clou, voici un petit mémo sur notre alimentation industrielle. Voici la liste des produits classés par l’hôpital de Villejuif :

Les produits cancérigènes :

E 63, E 123, E 131, E 142, E 211, E 213, E 214, E 215, E 217, E230,

Les toxiques :

E 220, E 221, E 222, E 224, E 321, E 338, E311, E 312 (attaque le système nerveux);

E 330, E 339, E 340, E 341, E 407, E 450, E 461, E 463, E 465,

E 466 E 230, E 231, E 232, E 233 E 200 (suprime vitamine B12); E 320,

Les suspects :

E 102, E 110, E 120, E 124, E 125, E 141, E 150, E 171, E 172, E 173, E 240, E 241, E 477

Maintenant voyons quelques chiffres significatifs. Pour alimenter le bétail, la France dédie 35% de ses surfaces cultivables, les USA 57%, la Suisse 72 % et l’argentine 84 %. 45% des céréales produites dans le monde servent à nourrir le bétail.

Rien qu’en redistribuant cela aux humains, la famine disparaitrait totalement de la terre !

Pour fabriquer 1 calorie animale, 11 végétales auront été nécessaires ! La France importe 1/4 de sa production annuelle de céréales pour nourrir ses animaux car cela revient moins cher que d’utiliser les céréales locales. C’est une façon de dire que nous pillons les pays du tiers-monde pour manger notre steack.

L’Europe utilise 7 fois sa superficie agricole en terres du tiers-monde pour produire de quoi nourrir son bétail ! Voici un petit tableau évocateur :

vegetarien-1

Si on mangeait tous comme des américains, 4 milliards d’êtres humains devraient mourir de faim ! Si on se met à manger à la japonaise, le monde mangerait à sa faim. Nous sommes en tant qu’européen entre les deux et cela indique que nous mangeons au détriment des autres…

Pour en savoir plus, je vous recommande ce petit pdf ” Quand la vache du riche affame le monde “. 5 pages de lecture pour bien comprendre qu’avec notre banal steack ou hamburger, on est loin d’être dans le développement durable !"

Laurent DUREAU

Pour aller sur son site c'est ici.

Épandage de pesticides.

On ne peut plus réduire l'analyse de l'activité humaine à un seul de ses paramètres.

Or, l'idéologie des années 90 a réduit la vie, non seulement à l'économique vu sous le seul angle de la rentabilité financière: un réduction à l'intérieur de la réduction! Au final, nous nous retrouvons régis par une finance "devenue folle" (Joseph Stiglitz, Prix Nobel d'Economie). Et cette situation se retourne contre l'économie elle-même. L'argent ne rend plus compte qu'à l'argent, il se déconnecte de l'économie réelle, tourne sur lui-même à une vitesse accélérée, et provoque des crises humaines, sociales, politiques et environnementales d'une gravité et d'une fréquence croissantes.

Si la croissance augmentait de 2 ou 3% chaque année, en 2050, nous n'aurions plus beaucoup de terrains à cultiver car, autour de chaque ville, il y aurait quatre autoroutes. Pour bien montrer les limites du concept de "croissance", on peut emprunter un exemple à Jean-Claude Thiers, une grande figure de l'écologie en Bretagne. En effet, selon lui, il y a un moyen de faire avancer la croissance d'un coup sec: il s'agit tout simplement de couper tous les arbres de nos forêts. La Chine est prête à acheter tout notre bois!

D'abord, ce sera excellent pour notre commerce extérieur. Ensuite, nous ne serons plus en déficit. Enfin, nous pourrons embaucher et former des bûcherons. Nous aurons alors dopé la croissance de 2,5% par an en quatre ou cinq ans. Et le point de croissance qui manque sera trouvé!

Oui, seulement, aprés cela, nous n'aurons plus de forêts...

La croissance s'opère, en réalité, par la décroissance du patrimoine: l'expression "on crée des richesses" est très discutable. D'accord, on crée des richesses, mais on épuise inexorablement les réserves de la planète, on détruit le patrimoine. Il conviendrait, au contraire, de réhabiliter les valeurs patrimoniales, mises à mal par la recherche de la croissance.

Quant au fameux "développement durable", il n'est que l'extension du modèle occidentale à l'échelle mondial: il s'agit d'un modèle d'exploitation des ressources jusqu'à l'os. Si l'on veut du durable, il ne faut pas un type de développement unique, global, planétaire mais des modèles de développement locaux, viant à l'autosuffisance. La crise alimentaire actuelle montre bien la nécessité de redéfinir le développement. Un développement agricole durable dans les pays pauvres passerait par le retour aux cultures vivrières locales; au lieu de cela, l'économie "globale" occidentale leur a imposé la monoculture agro-industrielle d'exportation, en direction des pays riches. D'où la dépendance étroite  des pays pauvres vis-à-vis des cours des matières premières. Résultat: on se retrouve, en ce début de XXIème siècle avec des émeutes de la faim.

Cartes des émeutes de la faim

Il est fréquent chez les militants écologistes de de condamner le christianisme qui serait à l'origine de l'opposition et du mépris de l'homme à l'égard de la nature. Or, cette accusation, martelée comme un slogan, est fausse. Elle  se base sur les premiers versets de la Genèse mais sortis de son contexte: " l'homme devra soumettre et dominer la terre" (I, 28). Mais lisons la Bible dans sa totalité en en saisissant l'esprit: que constate-t-on?. L'homme fait partie de la Création, mais Dieu la lui confie pour qu'il en soit le berger. Si le créateur fait l'homme, "à son image", donc différent en cela du reste de la Création, ce n'est pas pour qu'il la saccage. L'Ecriture est explicite à ce sujet. Pourquoi ne le sait-on pas? Parce-que les traductions classiques de l'hébreu au latin, puis du latin au français, ont durci le sens initial des versets en question. Replacés dans leur contexte, les deux verbes traduits par "dominer, soumettre" doivent être traduits et s'entendre par "être responsable de la Terre". Le jardinier domine le jardin, mais pas pour le détruire: pour le faire fleurir et fructifier! C'est en ce sens-là qu'il faut comprendre le verbe "dominer".

Le jardinier domine le jardin non pour le saccager mais pour le protéger et le faire fructifier...

...Elle n'est pas morte Adèle!?!?...

En cette année 1912, Adèle Blanc-Sec, jeune journaliste intrépide, est prête à tout pour arriver à ses fins, y compris débarquer en Égypte et se retrouver aux prises avec des momies en tout genre. Au même moment à Paris, c'est la panique ! Un œuf de ptérodactyle, vieux de 136 millions d'années, a mystérieusement éclos sur une étagère du Jardin des Plantes, et l'oiseau sème la terreur dans le ciel de la capitale. Pas de quoi déstabiliser Adèle Blanc-Sec, dont les aventures révèlent bien d'autres surprises extraordinaires...Et j'ai revu à la TV cet excellent film avec beaucoup de plaisir!

Le film est l'adaptation de la célèbre BD de Jacques Tardi, publiée pour la première fois en 1976 et qui relate les aventures d'une journaliste intrépide dans le Paris de la Belle Epoque. Luc Besson a décidé de mettre en scène deux des neuf albums dans Adèle Blanc-Sec et prévoit de décliner la saga en trois volets:

" J’ai écrit une première adaptation en m’efforçant de rester très fidèle à la BD, à l’univers de Jacques Tardi, aux caractéristiques profondes du personnage d’Adèle Blanc-Sec. C’est avec une angoisse non dissimulée que j’ai remis mon script à Tardi ! C’était angoissant dans la mesure où il est un auteur de BD et que je m’étais approprié son personnage en l’adaptant. Et puis j’ai eu beaucoup de chance parce qu’il a lu le script et il m’a dit… : « Voilà c’est super ! ».

Il reconnaissait complètement sa BD, complètement son personnage et en même temps il découvrait l’adaptation cinématographique de sa BD et pas une simple transposition de sa BD en images. C’est cela qui l’a vraiment séduit. La seule modification qu’il m’ait demandée est de changer le prénom d’un des personnages."

Quelle frimousse et... quel (sale) caractère!

C'est le premier grand rôle incarné par Louise Bourgoin, ancienne miss météo de Canal+, au cinéma, puisqu'elle incarne l'héroïne éponyme du film. Ce n'est d'ailleurs pas la première fois que Luc Besson lance la carrière d'une actrice au cinéma, on pense notamment à Anne Parillaud dans Nikita ou encore Milla Jovovich dans Le Cinquième élément.

Pour interpréter Adèle Blanc-Sec, le réalisateur dit avoir hésité entre quatre actrices françaises, dont Sylvie Testud, qui a elle-même incarné une héroïne de BD, le personnage de Calamity Jane dans Lucky Luke aux côtés de Jean Dujardin. Luc Besson raconte sa rencontre avec Louise Bourgoin :

"Cela faisait pas mal de temps que j’observais Louise Bourgoin, la Miss Météo fantasque de Canal + que l’on connaît puis tête d’affiche au côté de Luchini dans le film d’Anne Fontaine. Le fait qu’elle soit capable d’interpréter toutes sortes de personnages différents m’a séduit car cette aptitude là est rare. Son talent est parfaitement adapté au rôle d’Adèle pour lequel elle doit avoir une quinzaine de déguisements. Nous nous sommes rencontrés, elle m’a plu tout de suite, j’étais sûr que c’était elle Adèle. Louise est une personne très ouverte, toujours sur le coup, capable de passer du chaud au froid en un clin d’oeil tout comme le personnage d’Adèle en moins folle… Elle est une jeune femme extrêmement sérieuse sur qui l’on peut compter. Avec Adèle c’est un peu plus compliqué parce qu’elle poursuit sa route et rien ne peut l’arrêter ! Sur le tournage, l’équipe avait surnommé Louise « la comptable » parce qu’elle passait son temps à vérifier les raccords, les nombres de plans, elle savait tout. Notre collaboration a été une vraie révélation."

Aussi surprenant que cela puisse paraître, l’essentiel du tournage s'est fait en studio. Les décors ont nécessité près de huit mois de préparation et ont été développés sur près de 800 m2, comprenant des reconstitutions de lieux historiques tels que le Louvre ou encore la grande pyramide d’Egypte.

"C'est une longue histoire. En fait, je suis tombé amoureux de son personnage il y a une dizaine d'années. J'avais essayé de contacter Tardi une première fois mais malheureusement il voulait faire Adèle avec un autre metteur en scène. Sur le moment, j’étais un peu triste mais comme c’était un « grand » réalisateur, j’ai trouvé cela bien et lui ai souhaité bon courage. J’ai attendu avec impatience un film qui n’est jamais venu. Au bout de trois ou quatre ans, j’ai rappelé Tardi qui m’a dit être très fâché contre ce metteur en scène, contre le cinéma tout entier. Bref, il ne voulait plus entendre parler de rien. J’ai dû le convaincre de revoir sa position. Nous nous sommes rencontrés plusieurs fois. Il a fallu lui redonner confiance, montrer patte blanche et attendre encore un an pour récupérer les droits que son agent avait cédés à quelqu’un d’autre. Après six années d’attente et de négociations, Tardi a fini par accepter de me céder les droits de son Adèle."

Ce n'est pas la première fois que l'acteur Mathieu Amalric joue les méchants; on a pu le voir notamment dans Quantum Of Solace en 2008, face à James Bond joué par Daniel Craig. Luc Besson explique les raisons pour lesquelles il l'a choisi pour incarner le redoutable Dieuleveult:

" Mathieu Amalric est l’un des premiers acteurs que j’ai choisi sur Adèle. J’aime beaucoup Mathieu, aussi bien l’homme que l’acteur, l’un des plus doués de sa génération, capable de se métamorphoser d’une manière incroyable. Sa performance dans Le Scaphandre et le papillon est prodigieuse ! J’ai donc vu Mathieu pour lui proposer le rôle de Dieuleveult. Il m’a dit qu’il avait décidé de ne plus faire l’acteur, qu’il se consacrait à la mise en scène. Et puis en fait, je l’ai eu aux sentiments et avec l’aide de ses enfants. Il est rentré chez lui et je crois qu’il en a parlé à son fils qui lui a dit : « Mais tu es fou, Tardi, Adèle Blanc-Sec c'est génial, il faut que tu le fasses ! ». Il m’a rappelé pour me dire qu’il ferait une exception pour Adèle. Voilà pour la petite histoire et ce tournage a été un réel plaisir. Maintenant, quand on découvre le personnage de Dieuleveult dans le film, je pense que si on ne sait pas que c’est Mathieu qui interprète ce rôle, c’est impossible de le reconnaître, sa physionomie a changé, même son timbre de voix est modifié. C’est une composition totale et assez exceptionnelle du personnage...

Pour camper Caponi, Gilles Lellouche dont la rencontre avec Luc Besson date de 2003 sur le tournage de son premier court métrage Pourkoi... passkeu, a dû prendre un peu de poids.

"Je ne lui ai pas demandé de prendre trente kilos en deux mois comme Scorsese l’a exigé de De Niro pour Raging Bull, nous lui avons simplement mis des coussins un peu partout ", précise le cinéaste. Il ajoute: " Il a un comique de situation en permanence, il est toujours un peu décalé. C’est l’un des personnages charnière de l’histoire et c’est un bon contre poids au personnage de Louise et à son enquête."

Luc Besson a travaillé sur Adèle Blanc-Sec avec d'anciens collaborateurs à la technique, s'entourant de Thierry Arbogast à la lumière, avec qui il travaille depuis Nikita, mais aussi d'Olivier Beriot pour les costumes avec qui il a notamment travaillé sur la trilogie Arthur.

Pour les décors qui occupent une place prépondérante, le réalisateur a fait appel à Hugues Tissandier (Jeanne d'Arc, la trilogie Arthur ):

"Nous avons travaillé, comme à chaque fois, sur des maquettes de décors assez petites. Le fait de préparer sur des volumes réduits permet de mieux définir les angles de la caméra. On s’aperçoit rapidement si les plafonds sont trop hauts, trop bas, les murs trop loin les uns des autres. Hugues utilise à présent le numérique pour préparer et pré-visualiser ses décors. Cela me permet de m’y balader virtuellement, de définir les axes de tournage, d’affiner mes choix de focales très en amont. Nous faisons aussi des économies grâce à cette nouvelle technologie dans la mesure où nous réduisons la construction des décors à ce qui sera filmé. Notre travail de recherche a été facilité par l’abondance de documents sur l’Egypte et par la collaboration précieuse de Tardi qui nous a ouvert sa bibliothèque personnelle. Jacques possède un appartement rempli d’ouvrages et de documents d’époque et Hugues a passé beaucoup de temps avec lui. Je crois que Tardi a été assez impressionné par la qualité de notre travail si j’en juge par sa réaction lorsqu’il a découvert l’appartement d’Adèle. C’était une scène très émouvante. Jacques arrive sur le décor et pénètre dans l’appartement d’Adèle qu’il a donc dessiné et tout à coup, Adèle / Louise en costume vert avec son chapeau à plumes vient à sa rencontre et lui tend un livre d’Adèle qu’elle venait de lui dédicacer. C’était vraiment un beau moment."

"Comme quoi l'argent ne fait pas toujours le bonheur Aziz..."

dixit Adèle.

Tardi raconte que le personnage d'Adèle Blanc-Sec lui est venu en tête avant tout parce qu'il n'y avait pratiquement que des héros masculins dans l'univers de la bande dessinée, hormis quelques exceptions comme Barbarella, dans un registre érotique, ou encore Bécassine. Il raconte ainsi comment il a construit le personnage de femme émancipée et moderne qu'est son Adèle:

"J’ai par ailleurs toujours été très intéressé par le roman-feuilleton dont la grande époque se situe à la fin du XIXe, début du XXe siècle. Un des plus célèbres romans-littéraires parus en 1910 est Arsène Lupin par exemple. Du coup, j’ai décidé que mon héroïne serait contemporaine de ces années là. La question était aussi de savoir ce qu’elle allait bien pouvoir faire comme métier (...) elle pouvait faire le même métier que moi et transposer en 1910, elle serait feuilletoniste. On la voit de temps en temps sur sa machine à écrire, on la voit chez son éditeur, elle en parle et même si, au bout du compte on la voit très peu travailler, cela nous donne une indication sur son style et son niveau de vie. Elle n’est pas une grande bourgeoise, elle travaille, c’est une femme émancipée, une femme résolument moderne qui n’a pas du tout la mentalité des femmes de cette époque. Enfin, il me fallait un décor de base. J’utilise les lieux de Paris car j’aime les dessiner. J’aime beaucoup les musées car ils m’inspirent et en particulier le jardin des plantes avec sa verrière, ses vitrines et tout le bazar scientifique qu’il renferme. Dès lors, j’avais mon personnage et le point de départ d’une histoire : le jardin des plantes et bien avant Jurassic Park et Indiana Jones je précise, un œuf de ptérodactyle vieux de 136 millions d’années qui allait éclore et semer la terreur sur le Paris de 1900."

Cela faisait dix ans que Luc Besson souhaitait acquérir les droits d'adaptation de la bande dessinée de Tardi. A l'époque, ils avaient été cédés à un réalisateur de renom mais le projet n’a jamais vu le jour. Lorsque le réalisateur a appris que les droits étaient de nouveau disponibles, il a immédiatement proposé de les racheter.

"L’Adèle de Luc est un peu moins antipathique que dans la bande dessinée. Elle est plus humaine, elle a une vraie sensibilité. Au fil de l’histoire, on se rend compte qu’il y a des choses qui la blessent, qu’Adèle a des failles qu’elle essaye évidemment de dissimuler. Elle est opiniâtre, effrontée, touchante, franche et elle a beaucoup d’humour. C'est une sorte d'Indiana Jones au féminin. Tout au long du scénario, elle vit des aventures rocambolesques comme chevaucher un ptérodactyle, réveiller des momies, naviguer sur le Nil dans un sarcophage, sauver le Président de la République et traverse des moments plus intimes, plus émouvants, avec sa sœur notamment. C’est agréable de jouer une héroïne aussi physique et aussi courageuse. C’est rare dans ce genre de cinéma. Les femmes sont plus souvent les faire-valoir des hommes. Elles répondent à des stéréotypes, elles sont les passe-plats du rôle principal qui est la plupart du temps masculin. Dans le film de Luc, il y a une héroïne qui contrôle l’histoire du début à la fin. C’est un vrai beau rôle !"

Tardi avoue s'être inspiré de Fritz Lang pour le côté fantastique de son œuvre ainsi que de Jules Verne pour son côté " bricolage et inventions", ce qui explique une ambiance poético-scientifique, ainsi que "des histoires délirantes qui ne tiennent pas debout mais dans lesquelles on se laisse embarquer de manière presque enfantine".

La productrice Virginie Besson-Silla, explique la nécessité pour Besson et elle-même d'impliquer Tardi dans le processus d'écriture du scénario afin de rester davantage en cohérence avec sa bande-dessinée:

" Luc avait son idée en tête de l’adaptation et des éléments cinématographiques qui se devaient d’exister dans le film. Néanmoins, il tenait à ne pas dénaturer l’oeuvre de Tardi avec qui nous avons organisé quelques séances de travail, la question étant de savoir ce que Tardi voulait voir à l’image. Cela étant, Luc voulait aussi étoffer le personnage d’Adèle et la rendre plus émouvante. C’est une des raisons pour laquelle il a intégré le personnage d’Agathe, la soeur d’Adèle. L’écriture a été assez rapide, il faut dire que Luc avait ce projet en tête depuis dix ans ! Tardi a aimé le scénario dès la première lecture. C’était essentiel pour nous qu’il ne se sente pas trahi et qu’on ne dénature pas son oeuvre".

Le dessinateur a été également sollicité durant le tournage du film :

"Dès la préparation, Hugues Tissandier, le chef décorateur, et Olivier Beriot, le créateur des costumes, sont allés chez Tardi pour consulter ses archives et s’imprégner de son univers. Pendant le tournage, Tardi est venu régulièrement voir les décors qui se montaient et nous donner ses remarques".

De la BD au film

L'adaptation d'une bande dessinée au cinéma est un pas de géant qui exige de faire des choix. La productrice Virginie Besson-Silla, revient sur la façon dont l'adaptation des aventures d'Adèle a été abordée: "Je pense qu’au départ, il est essentiel de jauger les éléments qui nous font aimer la bande dessinée et qui la rendent unique. Il faut ensuite élaborer la structure narrative d’un long métrage et déterminer toutes les scènes de la bande dessinée que l’on veut garder. Pour Adèle, nous nous sommes attachés à conserver les personnages de la bande dessinée avec leurs physionomies tellement particulières, les décors incroyables, l’ambiance et nous avons pioché dans différents albums.…".

Elle en a dressé des plus coriaces, Mam'zel Adèle!!

Le chalet du cycle au Bois de Boulogne vers 1900, peinture de Jean Beraud; musée Carnavalet, Paris.

AH! LA BELLE EPOQUE!

(1890-1910)

Il existe deux images de la Belle Époque: celle qu'ont forgée les souvenirs idéalisés des Français après la boucherie de la Grande Guerre; celle que nous impose la vérité de l'Histoire.

1900, c'est Maxim's, l'Exposition Universelle,  la paix depuis trente ans, les flonflons des Polkas, la première ligne du métro, la rente à 3,5% la douceur de vivre et une certaine insouciance procurée par les progrès des techniques et des sciences, l'homme qui peut finalement se passer de Dieu...

L'autre Belle Époque, celle de l'histoire, ne lui ressemble que de fort loin.

C'est l'Affaire Dreyfus qui divise encore plus les Français, dont beaucoup sont royalistes de coeur, l'Etat qui se dégrade dans le laisser-aller, l'amertume  et l'humiliation après la défaite de 1871, une Alsace-Lorraine annexée par une Allemagne puissante, fière  et prestigieuse. En attendant la revanche, on regarde vers d'autres horizons: l'Afrique, l'Asie où la France veut se tailler un Empire colonial.

Et si une partie de la jeunesse dorée, poétique et rêveuse, fait ses délices de ce qu'il est convenu d'appeler "l'esprit fin de siècle" ("Nous nous regardions mourir soignant notre attitude"), toute une jeunesse s'élance à l'assaut de la planète...La deuxième Révolution industrielle donne du travail à des ouvriers et ouvrières qui ne partent jamais en vacances et n'ont qu'un jour de repos dans la semaine. Enfin, la Belle Époque, c'est aussi la confirmation du combat pour la justice sociale, inscrit dans le cadre du triomphe de la bourgeoisie, celle-là même qui fit la Révolution de 1789 mais qui peine toujours à partager le produit de la richesse et à payer l'impôt sur leurs revenus souvent colossaux.

Au service de la grande et petite bourgeoisie, la police doit affronter un nouvel et redoutable adversaire: l'anarchiste. Les meurtres et les attentats en milieu urbain sont sa spécialité...

Les laveuses; Abram Jefimowitsch Archipow (1862-1930) Russie, 1901.

Cette peinture montre le labeur harassant et sous-payé de certaines femmes en milieu urbain,  à la Belle Époque en Russie; mais la même scène aurait pu se rencontrer en France

où la durée maximale de travail des adolescents de treize à dix huit ans et des femmes est ramenée à partir du 2 novembre 1892 de douze à onze heures  par jour. Les femmes et les adolescents devront, en outre, disposer d'un jour de repos par semaine.

Sous-titre: "L'Apache est la plaie de Paris: plus de 30 000 rôdeurs contre 8000 sergents de ville".

Un des premiers attentats anarchistes en 1891: il vise le commissariat de police de la rue des Bons-Enfants à Paris.

Les forces de l'ordre républicain sont sur les dents...

Après la courte période de calme qui suit les élections de 1889, le scandale de Panama et les attentats anarchistes dominent la vie du pays de 1892 à 1894...

"Dieu, c'est le Mal; la propriété, c'est le vol!".

Et par comble de malheur, Caponi aime les oeufs durs...

L'idéologie anarchiste, internationaliste, issue du socialisme avec Joseph Proud'hon (1809-1865) est contenue dans ce slogan qui condamne les deux fondements de la société du XIXème siècle.

Cette idéologie nihiliste eut pour théoriciens les russes Bakounine et Tropotkine puis les Français Elisée ReclusMalatesta ou Jean Grave. Dés 1876, les anarchistes prônent " la propagande par le fait"; puisque la société est décidément bien mal construite, ils vont procéder à coups de "reprises individuelles", c'est-à-dire en volant et en tuant. La misère persistante, le conservatisme "petit bourgeois" de la IIIème République et ses scandales politico-financiers expliquent la vague d'attentats anarchistes contre les biens et contre les personnes, que connaît la France dans les années 1892-1894. Puis, dès 1895, s'opère un chagement: l'engagement dans les syndicats et le militantisme auprés des "travailleurs", ceux qui ne vivent pas de leurs rentes.

Le président Sadi Carnot et le tsar Alexandre III scelleront par une poignée de main historique l'accord signé en décembre 1893 entre la France et la Russie.

Les deux chefs d'Etat mourront assassinés...

Le pont Alexandre III à Paris est inauguré par le tsar Nicolas II en 1896.

L'Alliance franco-russe: la petite  III ème République s'allie avec le géant de  l'Autocratie.

Surprise! Avant 1914, l'Europe la plus moderne est constituées de monarchies soutenues par des aristocraties dynamiques...

La convention militaire est signée le 17 août 1892; elle équivaut à une alliance encore secrète qui stipule que les deux pays se soutiendront mutuellement en cas d'attaque de l'Allemagne qui s'est dangereusement rapprochée de l'Autriche-Hongrie. Il y a désormais deux blocs d'alliance en Europe: tout est prêt pour la déflagration de 1914...

Pendant des decennies, la propagande soviétique a déformé la réalité de la Russie prérévolutionnaire, proclamant sa prétendue arriération économique et sociale. Un examen rigoureux des faits et des statistiques confirme au contraire ce que les analystes impartiaux savaient dés l'époque de Boris Souvarine (1895-1984; historien, essayiste, journaliste russe): loin d'être un pays  retardé ou totalitaire, la Russie à la veille de 1914 est depuis dix ans un pays en plein essor: démographique d'abord mais qui occupe déjà la cinquième place dans le monde pour la production économique et la première pour la production industrielle, battant tous les records mondiaux avec une croissance moyenne de 10% par an entre 1898 et 1913, ce qui explique les tensions sociales dans cet immense empire. La production d'acier est multipliée par cinq et les chemins de fer connaissent une progression titanesque aboutissant à 70 000 kms de voies dés 1914: le spectaculaire transsibérien est achevé en 1902.

Le servage est aboli (3 mars 1861) avant l'esclavage dans le sud des Etats-Unis où il faudra pour cela cinq années de guerre civile impitoyable.

Ce dynamisme s'accompagne d'une extraordinaire effervescence intellectuelle et artistique. Pendant que l'Occident émerveillé  découvre avec retard  les immenses génies de la seconde moitié du XIXème  siècle, Dostoïvski, Tchaïkovski ou Rimsi-Korsakov, une autre génération est déjà à l'oeuvre: celle des Scriabine et des Stravinski, des Biély, Blok, Bounine, Brioussov ou Andreiev, dont la "modernité" ne le cède en rien à celle  de la France, et qui vaudra à cette époque l'appellation d' "âge d'argent"...

  28 juin 1894, le président de la République Sadi Carnot est assassiné à Lyon par un anarchiste italien.

D'autres attentats sont perpétrés : le 12 février 1894, une nouvelle bombeest lancée au Café Terminusde la Gare St Lazare à Paris, faisant de nombreuses victimes.

Le 24 juin suivant, le Président de la République Sadi Carnot -celui qui avait signé l'Accord franco-russe- arrive à Lyon pour inaugurer les fêtes de l'Exposition du Parc de la Tête-d'Or; à 9h du soir, se rendant à une représentation de gala, il traverse la ville en voiture, lorsqu'il est poignardépar un anarchiste italien de vingt et un ans, Jeronimo Caserio. Ce dernier voulait venger l'exécution de Vaillant, un autre anarchiste qui avait lancé une bombe à la Chambre des Députés.

Le 25 juin est un jour de deuil mais aussi de colère dans tout le pays où quelques excités pillent les boutiques italiennes.

A la suite de ces attentats, les forces de police sont considérablement renforcées...

Les Français (et les Françaises) des années 1890 découvrent les joies du sport; cette mode vient d'Angleterre où les jeunes aristocrates, étudiants dans les plus prestigieuses universités, s'affrontent au rugby, au football au polo, à la boxe anglaise et au tennis.

C'est alors que les premières compétitions sportives sont organisées sur le modèle anglais. La grande bourgeoisie et l'aristocratie européennes sont passionnées de tennis, d'équitation, de golf ou d'escrime avec des variantes selon les pays: en France les jeunes gens pratiquent la boxe française ou savate; mais un des sports préféré est la bicyclette...

Dés 1880, un élève de l'Ecole alsacienne , Jean Charcot, crée avec quelques camarades une société de football; des élèves du Lycée Condorcet , de l'Ecole Monge et du Collège Rollin fondent, en 1882, le Racing Club, Société de course à pied.Deux ans plus tard, les Lycéens de St Louis  les imitent avec le Stade français.Les deux sociétés athlétiques s'unissent en 1887 dans l'union française des sports athlétiques, présidée par le baron  Pierre de Coubertin (1863-1937).

Dés 1888, Coubertin songe à remettre à l'honneur la compétition internationale des Jeux Olympiques. En 1894, lors d'un congrés à la Sorbonne, il réunit les représentants de quatorze nations. La décision officielle du rétablissement des jeux est adoptée; il est précisé qu'ils auront lieu en Grèce pour renouer symboliquement avec la tradition. Grâce à une souscription publique publique et avec l'aide d'un riche grec, Averof, le stade Périclès est reconstruit en 1895 et accueille dés l'année suivante les premiers Jeux olympiques modernes.

Leyendecker, 1910; USA.

Taking the count,Thomas Eakins (1844-1916); England.

"Le boxeur triste" de Konstantin Somov, 1916; Russie.

Leyendecker, 1907;USA.

Affiche de Toulouse-Lautrec pour les cycles Michaël; 1896.

Course du Mont Ventoux (Vaucluse); France, 1900.

Premiers internationaux de France de tennis en 1891; premier Championat de Rugby en 1892; de Football en 1894; première course de ski féminin dans les Alpes en 1893... Le sport connaît un essor sans précédent au cours de la décennie 1890.

De nouvelles "machines" apparaissent : la bicyclette, mise en vogue dans tous les milieux par les compétitions. De nouveaux journaux s'en font l'écho: Le Vélo qui devient L'Auto-Vélo, puis L'Auto, dont le directeur Henri Desgrange, est à l'origine, en 1903, du premier Tour de France, compétition rapidement populaire. Bientôt, Paris compte quatre vélodromes: Parc des Princes, Vélodrome d'Hiver, Buffalo et piste d'été de Vincennes.

Des courses automobiles sont organisées: Paris-Versailles en 1886, Paris-Rouen en 1894, Paris-Bordeaux-paris en 1895; très suivies, elles montrent les progrés en matière de vitesse: en 1900, Charron atteint 60 km/h de moyenne sur Paris-Lyon, en 1901, Fournier, 90 km/h sur Paris-Bordeaux.

Les Européens en général et les Français en particulier se passionnent enfin pour l'aviation naissante et les exploits de Louis Blériot ou de Roland Garros.

Louis Blériot (1872-1936); ingénieur "touche-à-tout" comme il y en avait tant à cette époque: il améliore les automobiles, les bicyclettes, les avions...

La Grande-Bretagne et l'Allemagne se disputent la suprématie maritime dans les domaines civils et militaires; pour satisfaire une clientèle de voyageurs de plus en plus  exigeants, ce sont les seules puissances industrielles capables de rivaliser en gigantisme, en rapidité et en confort luxueux pour atteindre l'Amérique.

"Bremen", Allemagne; 1910

"Vaterland" , Allemagne;1913

"Adriatic"; GB, 1907

"Le Café parisien" à bord du Titanic.

"Titanic", GB; 1912

Mademoiselle Blanc-Sec s'embarqua sur le Titanic: elle est morte Adèle?!?!

Dix huit millions de dollars. Trois cents techniciens. Soixante semaines de travail. Rien n'est trop beau pour Titanic, le film multi-oscarisé de James Cameron que le réalisateur a tenu à convertir en 3D pour nous faire revivre la même émotion quinze ans après sa première sortie en salles. Alors que le cinéaste vient tout juste de devenir le premier homme à explorer en solo le site maritime le plus profond du Pacifique connu à ce jour, la magie de son long-métrage paraît intacte. Après l'échec de Star Wars : Episode I - La Menace fantôme, Titanic 3D parviendra-t-il à faire taire les détracteurs de la technologie revenue à la mode depuis Avatar ?

"Voilà un film que l'on connaît et que l'on aime, mais que l'on va voir d'un oeil neuf, avec une nouvelle sensation de profondeur. Espérons que cela fera revenir les spectateurs dans les salles." Voilà en substance le message de James Cameron adressé à tous les fans de Titanic et à tous ceux qui découvriront l'oeuvre pour la première fois. Contrairement à George Lucas, le créateur de Terminator et Abyss a eu les moyens de son ambition...

"Titanic 3D : le film où chaque plan devient un effet visuel"

 C'est tout d'abord la clarté du film qui interpelle. Malgré les lunettes, l'équilibre de la palette colorimétrique et l'éclat général ne sont jamais pris en défaut par cette conversion hors normes, bien loin de la pâle copie du premier volet Jedi. La direction photographique de Russell Carpenter ne semble donc pas altérée après le passage du procédé 3D. On redécouvre Titanic avec la pleine mesure de ses partis pris esthétiques, de sa lumière impressionniste à ses clairs-obscurs terrifiants. Les puristes et autres fans de la première heure seront donc ravis de retrouver l'atmosphère et le charme du film originel, avec son affinage du grain et des contours qui rendrait jaloux un bon nombre de "nettoyage" pour la haute définition actuelle.

La conversion 3D de TItanic impressionne surtout par sa capacité à sublimer chaque détail. L'image sans relief de l'oeuvre première acquiert une profondeur magnifiquement fabriquée par l'équipe de James Cameron. Il faut dire que la mise en scène du cinéaste, riche d'arrière-plans denses et souvent en mouvement, convient parfaitement à l'effet de modelage de chaque élément du plan. Les scènes de dîner dans les décors luxueux et du naufrage du paquebot à la verticale justifient à elles seules de revoir le film. L'équilibre de profondeur trouvé lors de ses séquences est bluffant de justesse, entre le passage des serveurs dans la salle ou la chute des passagers dans le vide. Pour James Cameron, il ne suffit pas de donner du volume : il faut doser chaque déplacement d'objets dans le plan pour trouver la juste harmonie. C'est pour cela que Titanic 3D évite tout effet tape à l'oeil et honore chaque plan comme un effet visuel à part entière.

Enfin, au-delà de l'aspect purement technique, la construction rythmique de Titanic reste un modèle d'écriture et de narration. En plus d'être un génie des nouvelles technologies liées à l'image, James Cameron est un des meilleurs conteurs de l'histoire du cinéma. Un artiste qui a suffisamment de respect pour le public pour lui raconter une nouvelle fois ce récit intemporel avec des nouveaux moyens de communication qui subliment un peu plus son oeuvre. A revoir sans hésiter dans les salles le 4 avril.

in Excessif.

Pauline C. est allée voir Titanic 3D… et elle vous explique POURQUOI il faut aller voir ce film revival au cinéma, là maintenant, tout de suite.

"Énorme pompe à fric ou révolution technologique : au sujet de Titanic 3D, les avis divergent. Et dix verges,… bref. J’en vois parmi vous qui hésitent, qui tournicotent, qui s’interrogent, qui se triturent les méninges, prêtes à demander conseil à un ami, à un collègue ou à un banquier (oui, le cinéma aujourd’hui, c’est du luxe mon bon monsieur), à l’affût du moindre signe du destin qui répondrait à la question qui vous taraude : « bon, j’y vais ou pas ? » N’attendez pas l’intervention divine, je vais vous expliquer, moi…

La première chose à dire c’est que même en 3D ils ont pas été foutu de voir l’iceberg. C’est dommage, ça aurait sans doute évité à une nouvelle génération de midinettes quinze ans de thérapie à cause d’un adolescent aux cheveux gras et à la coupe ringarde. Non, réellement, la coupe au bol, même à la fin des années 90 c’était complètement out. Bon, après, on leur pardonne, c’est vrai que Titanic sans l’Iceberg, ça n’a pas vraiment d’intérêt. Et puis, entre nous, la 3D apporte pas vraiment grand-chose sauf dans quelques scènes où elle magnifie la profondeur du champ, du coup, on pardonne doublement à Captain Igloo d’être rentré dans un bout de banquise.

Une 3D pas vraiment convaincante, néanmoins à la hauteur de celle utilisée dans des films récents et qui est plus que satisfaisante dans certaines séquences, notamment à la fin où l’impression de nager parmi les cadavres congelés est bien présente. Et pour le coup, le plus, c’est qu’on apprécie la prouesse technique. Rappelons quand-même qu’à l’origine, les scènes n’ont pas été filmées avec les caméras que l’on utilise de nos jours pour faire de la 3D les doigts dans le nez et que l’effet a été rajouté en post-prod de façon numérique. Un travail de précision qui a rassemblé 300 experts et 18 millions d’euros pendant plus d’un an.

Pour celles nées avant 1990 qui ont connu toute l’effervescence de Titanic à sa sortie, sachez que c’est toujours le même film, quinze ans après. Cela dit en quinze ans, les choses ont changé. Le temps a passé, les gens ont évolué. Nous en premier. A l’image de Britney Spears qui a eu le temps, pendant cette décennie et demi, de sombrer jusqu’au plus profond des abysses du star system et de remonter jusqu’à la lumière des projecteurs, on a fait notre petit chemin dans le cycle de la vie, tout ça. On a grandi, on a découvert des choses.

Aller voir Titanic 3D c’est un peu donner rendez-vous à son passé, lui jeter un regard attendri et se rendre compte qu’au fond, il est toujours partie inhérente de nous. Je dis pas ça parce que mon but dans la vie est toujours d’épouser Leonardo Di Caprio quand il était jeune. Mauvaise langue.

Mais assez discuté, maintenant, il est temps de sortir des arguments percutants. À la question « pourquoi faut-il aller voir Titanic en 3D ? » je vous sers deux réponses.

1. Parce que Jack Dawson sur grand écran.

2. Parce que Jack Dawson sur grand écran, en 3D.

Pour celles qui sont nées après 1990, je vais accompagner ces arguments percutants d’images percutantes :

Pourquoi faut il aller voir Titanic 3D ? jack dawson1

Et puis :

Pourquoi faut il aller voir Titanic 3D ? jack dawson2

À imaginer sur presque toute la largeur de votre champ de vision.

Voilà. Je sais pas vous, mais j’ai comme une envie d’acheter des tonnes de magazines et de les feuilleter à l’affût de jolies images de ces mirettes pour en couvrir les murs de ma chambre.

En fait pas exactement, James Cameron a fait en sorte de changer une image qui montre la voute céleste lors du naufrage, les étoiles n’étaient pas dans la bonne disposition".

in Mad'moizelle.com

Tout le monde connaît la tragique histoire du Titanic, ce superbe transatlantique, magnifique paquebot, prestige du savoir-faire  britannique,  prodige des dernières techniques les plus modernes, cet "insubmersible, que même Dieu ne pourrait faire couler" et... qui devint le plus célèbre naufrage de l'Histoire.

Titanic, Southampton, 48 hours before departure! Au tout début du XXème siècle, seules des monarchies, l'Allemagne et la Grande-Bretagne,  sont capables de concevoir et construire des paquebots aussi modernes.

La IIIème République française, bourgeoise,mesquine et revancharde devra attendre...

Et tout le monde connaît le film de James Cameron (1998), le plus grand succès du cinéma en France. Mais personne ne l'avait vu en relief: c'est presque un nouveau film!

James Cameron est, parmi les cinéastes, le plus grand passionné de relief. Il a contribué à l'élaboration de la caméra révolutionnaire avec laquelle il a tourné Avatar. Faute de pouvoir refaire Titanic ainsi-d'autant que les acteurs n'ont plus leur merveilleuse jeunesse d'il y a quinze ans!-, le projet est né de transformer le film original en film en relief.

La technique existait déjà, mais appliquée d'habitude mécaniquement, en laissant tourner les logiciels, pour un résultat décevant. La nouveauté, ici, est que le maître d'oeuvre de l'op"ération est le réalisateur du film lui-même, qui a  exercé l'oeil du maître sur chaque détail ("Comment faire avec ces fleurs du premier plan qui, en 3D, vont attirer le regard au détriment des spectateurs?).

295 000 images ont ainsi été passées à la loupe: " Habituellement, explique Mike Hedayati, l'un des deux superviseurs, un artiste travaille deux jours sur un plan. Sur Titanic,, c'était de deux à trois semaines". 300 personnes ont collaboré pendant un an sur ce projet, dont le coût équivaut à celui d'une grande production européenne!

Cameron qui est un homme profond (il est descendu le 25 mars en bathiscaphe au point le plus bas des océans!), donne des raisons profondes de ce projet:" Proposer le film dans son nouveau format pour le centenaire du naufrage (14 avril 1912) faisait sens pour moi".

Convaincu qu'un film  est fait pour le grand écran, il se dit  "excessivement heureux que Titanic revienne dans les salles, là où[ ...] toutes les émotions les plus profondes peuvent être partagées par tous les gens réunis au même moment".

Vous n'avez jamais vu Titanic aussi beau; si comme moi vous aimez le cinéma grand, très grand spectacle, vous allez découvrir que c'est un chef-d'oeuvre du 7ème Art!

Quelques petits anachronismes sont, sans vouloir être mesquin, à relever:

Jack prétend avoir patiné sur le lac de Wissota. Or ce lac artificiel n'a été créé que quelques années après 1912.

La pièce que Rose donne à Jack quand il s'apprête à la dessiner porte le profil de Franklin Delanoe Roosevelt, président américain de 1933 à 1945.

Cependant, Titanic mérita les meilleurs récompenses:

Oscars 23 mars 1998

Titanic totalisa quatorze nominations, ex-aequo avec Eve de Joseph L. Mankiewicz (1950), et récolta onze Oscars, égalant ainsi le record détenu par Ben-Hur (1959, William Wyler). Il remporta les statuettes du Meilleur Film, Meilleur Réalisateur, Meilleure Musique, Meilleure Chanson, Meilleure Photographie, Meilleur Montage, Meilleurs Costumes, Meilleurs Décors, Meilleurs Effets Spéciaux, Meilleur Son et Meilleur Montage Sonore.

A l'inverse de Kate Winslet, Leonardo DiCaprio ne fut même pas nommé -quelle injustice car il crève l'écran, par sa jolie gueule mais aussi et surtout par son talent!-.

A night to remember...

Comme en littérature, un film, et même un chef-d'oeuvre n'est pas créé "ex-nihilo", mais est le fruit d'une histoire du 7ème Art:

Plusieurs scènes du film sont très proches de certaines tournées en 1958 par Roy Ward Baker pour son film A Night to Remember. Parmi elles, la scène où Thomas Andrews déclare à Bruce Ismay que le bateau coulera "c'est une certitude mathématique", Thomas Andrews prévenant un passager dans le Grand Escalier que le paquebot va couler (dans Titanic il s'agit de Rose), Thomas Andrews encore regardant désespéré la peinture du Titanic, le groupe de musiciens se séparant puis se reformant après que l'un d'entre eux se soit mis à jouer Plus près de toi mon Dieu et le plan sur Bruce Ismay alors que le Titanic sombre en arrière plan.

Sauvés des eaux!Oui, mais selon la classe...

705 passagers sur 2243 furent sauvés. Survécurent 60% des 1ère classe, 44% des 2ème et 25% des 3ème. Tout comme les canots, il n'y avait pas non plus assez de gilets de sauvetage qui étaient au nombre de 1178.

Les musiciens de l'orchestre du Titanic qui jouèrent jusqu'à la fin du naufrage afin de "dédramatiser" la situation à laquelle personne n'avait osé penser...

Conte irlandais

C'est souvent dans les moments clés de notre existence et surtout au moment de la mort, que nos racines les plus profondes resurgissent, prouvant leur sens le plus profond dans nos existences.

Ainsi, dans l'histoire qu'elle raconte à ses deux enfants alors qu'ils sont cernés par les eaux, une mère évoque le pays de Tir na nog qui est dans le folklore irlandais le pays de la jeunesse et de la beauté éternelle.

Témoignage

James Cameron se servit des nombreux témoignages rapportés par les survivants pour illustrer son propos. Parmi eux la phrase qu'a dite un père à ses deux filles embarquées sur un canot : "On se dit au revoir pour un petit moment... juste un petit moment".

Les merveilleux dessins de Jack...

Tous les dessins de Jack ont été dessinés par James Cameron. Ce sont d'ailleurs ses mains que l'on voit en train de dessiner Rose. Cette scène fut la première que James Cameron donna à jouer à ses deux interprètes afin de briser la glace entre eux. Il voulait de même toucher au plus près l'émotion que Jack pouvait ressentir devant Rose dénudée. Il y réussit si bien que Leonardo DiCaprio se trompa dans son texte et dit "Allongez-vous sur le lit... je veux dire, le sofa". C'est la prise que l'on voit dans le film.

L'enfant à la toupie qui tourne, comme la vie...

La scène où l'on voit un enfant jouer à la toupie avec son père a été tournée d'après une image prise par un photographe descendu lors de l'escale en Irlande. Le père et l'enfant en question survécurent au naufrage, mais l'enfant mourut quelques années plus tard dans un accident de voiture.

Kate, Leo et le scénario: des idées géniales survenues sur le moment!

James Cameron laissa Leonardo DiCaprio et Kate Winslet improviser la scène où Rose remercie Jack : "C'est une scène très complexe. Nous avons passé deux ou trois jours à improviser, à travailler sur cette scène par tous les bouts avant que je la reécrive en prenant en compte leur contribution." (Première n°250).

Le réalisateur crédite aussi son actrice de sa réplique "Jack, c'est ici qu'on s'est rencontrés", qu'elle prononce peu avant le naufrage final. Elle suggéra également de cracher au visage de Cal plutôt que de le piquer avec son épingle à cheveux.

Une suite royale pour un naufrage: so chic!

Salon 1ère classe

La suite B52, 54 et 56 réservée par Cal existait vraiment. Elle avait été louée en réalité par un milliardaire new-yorkais nommé J. P. Morgan qui annula peu de temps avant le départ. C'est le patron de la White Star Line Bruce Ismay (interprété dans le film par Jonathan Hyde), qui l'occupa finalement.

Le grand escalier du Titanic, définitivement perdu, fut copié sur celui de l'Olympic (ci-dessus)

"Le Café parisien"

La salle de Gym

Les chiens du Titanic: la Poméranie est plus forte!

Le loulou de Poméranie que possède Rose âgée, était la race d'un des trois chiens qui survécurent à la catastrophe. L'une des scènes coupées montrait comment un passager délivra les animaux du chenil alors que le bateau coulait.

Les bonnes manières

Les acteurs et les figurants suivirent des cours tenus par Lynne Hockney (qui est aussi le chorégraphe du film) pour apprendre à se comporter comme en 1912. Hockney produisit également une cassette vidéo intitulée Titanic Etiquette : A Time Traveler's Guide et diffusée sans arrêt durant le tournage au département costumes.

My heart will go on

James Cameron ne voulait pas de chanson. Mais James Horner était certain de son fait avec le titre My heart will go on, écrit par Will Jennings sur le thème principal. Il enregistra donc en secret une maquette avec Céline Dion qui conquit finalement le réalisateur. La chanson remporta l'Oscar et reste à ce jour le single le plus vendu au monde.

Le choix du compositeur s'avéra problématique: James Cameron voulait d'abord Enya pour composer la bande originale, mais elle déclina la proposition. Se tournant finalement vers James Horner, c'est le compositeur lui-même qui décida d'écrire dans le style de la chanteuse irlandaise. Enya composa entre autres les chansons de Horizons lointains (1992, Ron Howard) et du Seigneur des anneaux : la communauté de l'anneau (2001, Peter Jackson).

Comme un écho du passé...

L'acteur Bernard Fox, qui joue le rôle du colonel Archibald Gracie dans Titanic, était Frederick Fleet dans A Night to Remember (1958, Roy Ward Baker). Il n'avait pas été crédité au générique. David Warner (Lovejoy dans le film) avait déjà été à bord du fameux paquebot à l'occasion du téléfilm SOS Titanic (1979).

Gloria Stuart commença sa carrière en 1932 dans Tête brûlée de John Ford et joua notamment dans L' Homme invisible (1933, James Whale). Au cours du film, Rose se traite elle-même de "pauvre petite fille riche". Pauvre petite fille (1936, Irving Cummings) est également le titre d'un film avec Gloria Stuart.

Le casting idéal n'est pas toujours celui auquel on avait pensé...

Pour le rôle de Leonardo DiCaprio dans Titanic, James Cameron pensa d'abord à Matthew McConaughey et Chris O'Donnell. Mais ils les trouvaient trop vieux pour incarner Jack qui est âgé de 20 ans. Même préoccupation pour Rose qui a 17 ans dans le film. Avant de céder aux insistances de Kate Winslet qui était certaine de tenir le rôle de sa vie, James Cameron avait envisagé d'engager Gwyneth Paltrow, Claire Danes ou encore Gabrielle Anwar. Michael Biehn faillit jouer le rôle de Cal. Habitué du réalisateur, il avait joué dans Terminator (1984) et Terminator 2 (1991), Aliens (1986) et Abyss (1989).

Un vrai Dawson

Après avoir trouvé le nom de ses personnages, James Cameron découvrit un J. Dawson (James Dawson) parmi le personnel d'ingénierie tué dans le naufrage. Il est enterré à Halifax en Nouvelle Ecosse.

La durée du tournage et un budget titanesque

Le tournage a duré 160 jours étalés sur huit mois de juillet 1996 à mars 1997. A la fin, James Cameron avait de quoi projeter douze jours non-stop de pellicule.

Au vu des proportions prises par le budget, James Cameron renonça à son salaire (qui s'élevait à 8 millions de $) ainsi qu'à son pourcentage sur les recettes. Mais il se rattrapa largement grâce à ses revenus de producteur ! La Paramount paya 65 milllions de $ sur les 200 que coûta le film mais refusa d'en assumer les dépassements que la Fox prit finalement en charge. La campagne publicitaire coûta à elle-seule 80 millions de $ et les effets spéciaux 30 millions.

Dans la salle des machines

On n'a construit qu'une moitié de la salle des machines et reflété le reste dans des miroirs.

Le souci du détail

Le salon de lecture

Les objets du décor furent minutieusement reconstitués au plus près de la réalité, et parfois même par les compagnies d'origine qui fournirent le Titanic, comme pour la moquette et les canots de sauvetage. James Cameron a également travaillé à partir du livre de Ken Marshall et Don Lynch Titanic : an illustrated history, sorti en 1992. Les deux spécialistes ont d'ailleurs participé au travail de reconstitution.

Le départ inversé

"Vanité des vanités, tout est vanité!".

Réputé insubmersible, le Titanic fut une merveille de luxe et de technologie. Il concentre à son bord un échantillon du type de société et de civilisation occidentales de l'époque: industrialisation, apogée d'une bourgeoisie d'affaire omnipotente, montée d'une classe ouvrière de plus en plus militante, début du déclin de la religion chrétienne au profit d'une foi totale et aveugle dans les progrés technologiques. Désormais, l'homme croit se sauver par les arts et la technologie: Dieu est mort!

L'industrie de guerre et la vanité des élites conjuguées aux nationalismes exacerbés conduiront à la déflagration d'août 1914 et au suicide collectif de l'Europe: désormais, ce sont les Etats-Unis d'Amérique qui domineront le monde...

Lors du départ de Southampton, le Titanic a  été accosté à bâbord. Mais le bateau fut seulement reconstitué à tribord. C'est en inversant la pellicule que James Cameron donne à l'écran l'illusion du côté droit. Cela impliqua au moment du tournage d'avoir brodé les inscriptions sur les casquettes, ou encore d'avoir peint les enseignes, à l'envers. Quelques erreurs permettent de s'en rendre compte. Par exemple, lors de l'ouverture en noir et blanc, la manivelle de l'appareil du cameraman est à gauche, alors qu'elles étaient toutes à droite à l'époque.

Les effets spéciaux furent produits par Digital Domain, les mêmes studios qui ressuscitèrent les dinosaures de Jurassic Park (1993, Steven Spielberg). Ils travaillèrent notamment les plans où le Titanic se brise en deux et les plans d'ensemble du bateau, générant par ordinateur océan, fumées de cheminée et personnages.

La renaissance du Titanic

La construction du décor débuta à Rosarito Beach au Mexique le 31 mai 1996 (soit 85 ans jour pour jour après la mise à la mer du paquebot) et nécessita trois mois de travail.

Pour des raisons essentiellement économiques, le bateau, les canots, les fenêtres furent réalisés à 90% de leur taille originelle. Le plateau, construit dans un bassin sur vérins hydrauliques pouvant contenir 65 millions de litres d'eau, faisait notamment face au vent pour que la fumée ou les cheveux des personnages aillent dans le bon sens. Une grue de 55m devait permettre à James Cameron de réaliser ses impossibles travellings le long de la coque. Différentes maquettes sont venues compléter l'ouvrage principal.

Lorsque, dans les premiers temps de la préparation, James Cameron partit faire des prises de vues d'icebergs en Nouvelle Ecosse, il prétendit travailler sur un projet appelé Planet Ice.

Les plans de l'épave

Lorsque James Cameron entama ses plongées dans l'Atlantique en septembre 1995, il trouva l'expérience de voir l'épave du Titanic tellement forte émotionnellement qu'il décida d'inclure de véritables vues dans son projet. Mais il ne voulait pas se contenter de filmer la carcasse de l'intérieur d'un sous-marin, comme il avait été fait pour le documentaire d'IMAX Titanica (1992). Mike Cameron, le frère de James, développa donc avec Panavision une caméra capable de supporter la pression existante à près de 4000m de profondeur, soit 2000kg au cm². La caméra ne pouvait contenir que des bobines de douze minutes et chaque plongée prenait deux heures. Douze plongées eurent lieu en tout, et les deux dernières servirent à envoyer la caméra, installée dans un mini sous-marin télécommandé, à l'intérieur même de l'épave. Un décor sur plateau immergé fut construit pour compléter les prises de vues.

Comment l'idée vint à Cameron

"Quand j'ai fait des recherches pour Abyss (1989), j'ai été fasciné par la technologie utilisée pour explorer l'épave du Titanic. J'aimais beaucoup A Night to Remember (1958, Roy Ward Baker) et Titanic (1953, Jean Negulesco), mais je me suis demandé si on ne pourrait pas intégrer dans un film ce qu'on sait maintenant de ce qui s'est passé cette nuit-là et créer une histoire qui ferait des allers et retours entre présent et passé. J'avais aussi envie de raconter une histoire d'amour. J'avais essayé dans Abyss, mais sans faire passer l'histoire d'amour avant le récit de science-fiction. Quand ces deux idées se sont combinées, tout m'a semblé se mettre en place." Première n°250

Le roi du box-office

Titanic fut un véritable raz-de-marée lors de sa sortie en battant les records d'entrées dans plus de 50 pays, et règne encore à ce jour en tête du box-office mondial avec plus de 1,835 milliard de $ de recettes. Il fut le premier film à dépasser la barre du milliard de $. Il est actuellement le n°1 en France avec plus de 20 millions d'entrées, n°1 aux Etats-Unis avec plus de 600 millions de $ et n°1 en Grande-Bretagne avec près de 69 millions de £.

Anecdotes lues sur Allociné.

Lion et roses des Tudors

Armoiries de Grande- Bretagne

Aigle impérial de Prusse

L'Empereur Guillaume II; durant son règne (1888-1918), l'Allemagne devint une puissance industrielle majeure en Europe dotée de lois à la pointe du progrés social et devançant même la République française.

Chantier naval allemand; 1900.

Usine Krupp (ci-dessous).

Armoiries de la famille von Richthofen (le baron rouge)

Manfred von Richthofen & buddies:l'exemple type de l'aristocrate prussien qui n'a pas honte de ses origines ni jeté son esprit chevalresque aux orties.

Berlin, 1900.

Aigles impériaux de Russie

UNE EUROPE MONARCHIQUE

Nicolas II Alexandrovitch, tsar de Russie(1894-1917); avec l'aide de son Premier ministre Stolypine, il modernisa la Russie qui devint une puissance de premier plan en Europe sur le point de devancer les Etats-Unis.

Les archiduchesses de Russie: d'une beauté solaire, très cultivée, la famille impériale russe sera massacrée par la barbarie communiste sur ordre de Lénine en juillet 1918.

Avec un cousin anglais...

En famille...

Le tsarevitch Aleksei

Princesse Zinaida Yusopova

Surprise ! Avant 1914, l’Europe la plus moderne est faite de monarchies soutenues par des aristocraties dynamiques.

Le roi Edouard VII et la reine Mary

Londres, 20 mai 1910.

Ils sont tous venus, pour enterrer Edouard VII. Celui qui fut si longtemps Prince de Galles, le prince des plaisirs de la vie parisienne n’aura régné que neuf ans, assez pour être l’instigateur de l’Entente Cordiale en 1904.

Deux millions de personnes sont sur les trottoirs de la capitale de l’Empire britannique dont neuf rois ; au premier rang, son neveu Guillaume II, l’Empereur d’Allemagne. Toutes les têtes couronnées d’Europe qui n’ont pu ou n’ont pas voulu venir sont représentées au plus haut niveau : le tsar a envoyé son frère Michel et l’Empereur d’Autriche son héritier, François-Ferdinand dont l’assassinat, quatre ans plus tard, déclenchera l’effroyable Première Guerre Mondiale. Très loin derrière, comme venant d’une autre planète en formation, le représentant des Etats-Unis, l’ancien président Théodore Roosevelt ; le protocole lui fait partager avec le ministre des Affaires étrangères français, qui représente ici la République, la huitième voiture seulement, juste derrière le prince chinois Tsai Tao, mais à plusieurs rangs des princes et ducs représentent la Hollande, la Suède ou encore le Japon.

Armoiries de la reine Victoria

Et pourtant, nous sommes ici dans la moins autocratique des monarchies. C’est une fête de familles en quelque sorte, un de ces évènements hautement symboliques et rituels qui viennent jalonner l’union toujours mystérieuse d’un peuple et de celui qui le conduit.

On aurait pu citer d’autres cérémonies du même ordre, on aurait eu à peu de choses prés, les mêmes rôles principaux, tous nobles, et les mêmes figurants roturiers. Jubilés, couronnements, mariages…Dans toutes ces cérémonies, les manteaux et les chapeaux melons des officiels français ou des représentants des rares démocraties ont l’air plus mesquins que modernes à côté des casques d’apparat et des grands uniformes couverts de décoration.

Ils sont surtout bien solitaires, en ces années qui précèdent 1914, car cette visibilité chamarrée de la noblesse recouvre une aveuglante réalité : à l’exception notable de la France, plus d’un siècle après la Révolution française, l’Europe tout entière apparaît comme un vaste monde n’ayant pas eu nullement besoin de rompre avec l’Ancien Régime pour entrer avec vigueur dans la modernité.

Certes, de l’autocratisme russe à la monarchie anglaise, il y a plus que des nuances…

Mais il est intéressant d’y regarder de plus prés : contrairement à la propagande soviétique longtemps en vigueur, y compris en France, la Russie des tsars est, en 1914, loin d’être aussi arriérée qu’on ne le croit ; à la veille de la Grande Guerre, la Russie n’est ni dramatiquement en retard, ni soumise à un régime totalitaire. C’est une puissance montante dans tous les domaines et en plein essor ! Démographique d’abord, qui occupe –déjà- la 5ème place dans le monde pour la production économique et…la toute première pour le développement industriel, battant tous les records mondiaux avec une croissance moyenne de 10%/an entre 1898 et 1914!

Autre paysage en Grande-Bretagne : la seconde révolution de 1688 a chassé l’autocratie avec les Stuart et proclamé le caractère constitutionnel de la monarchie. La nouvelle génération qui accède aux affaires et va dominer la vie politique anglaise pendant une vingtaine d’années au tournant du siècle, sous la direction des conservateurs et des libéraux unionistes, a pour chefs des membres éminents de l’aristocratie : Lord Salisbury, puis son neveu Arthur Balfour, ou encore Lord Randolph Churchill (le père de Winston). Ce dernier a épousé une riche américaine, bien représentatif en cela d’une aristocratie dont les grands domaines ne rapportent plus autant qu’ils coûtent et qui doit désormais, pour maintenir ses revenus et son rang, prendre des participations industrielles et bancaires et se montrer accueillante aux hommes d’affaires, vite anoblis à leur tour afin de légitimer leur conversion, contribuant ainsi à faire de la Chambre des Lords la forteresse des grandes affaires.

Les deux jubilés de la reine Victoria ont été les manifestations triomphales de la puissance anglaise. Le loyalisme populaire rejoint le nationalisme et trouve sa pleine expression dans l’œuvre de Kipling. Pourtant, si la flotte commerciale anglaise reste bien la première du monde et permet au royaume, avec le revenu des capitaux placés à l’étranger, d’importer plus qu’il n’exporte, le pays est en train de perdre sa primauté industrielle. Avant même la fin du siècle, l’Allemagne produit davantage d’acier que l’Angleterre et construit une impressionnante flotte de guerre lourde de menaces…

A la veille de 1914, la France fait figure d’exception et non de règle : en cause, la Révolution de 1789 qui a détruit son aristocratie, brisée son élan économique et sa flotte, amorcés sous les règnes de Louis XIV, Louis XV et Louis XVI. Les guerres napoléoniennes furent une série de catastrophes masquées par les ors de victoires passagères et illusoires, meurtrières surtout, dont il ne restera rien en 1815, si ce n’est des millions de jeunes hommes tués sur les champs de batailles et, sauf rares exceptions –comme la Suède- qui confirment la règle, l’amertume de peuples occupés par les armées de Napoléon.

Leyendecker

En 1914, si toute l’Europe est constituées de monarchies, celles-ci sont bel et bien tournées vers l’avenir et la modernité, bien davantage que la France, dotée in extremis d’une IIIème République à l’esprit revanchard et mesquin. Partout en Europe, les noblesses de sang sont actives, modernes, conservant leurs deux fonctions essentielles : commander dans l’ordre politique et demeurer un modèle dans l’ordre éthique et esthétique. Sans doute, une cause principale réside-t-elle dans le fait que les élites aristocratiques européennes n’ont pas été, comme en France, castrées d’abord par le centralisme et la politique de Cour de Louis XIV, puis évincées progressivement du pouvoir et de l’autorité morale. Ni en Angleterre, ni en Autriche-Hongrie, ni surtout dans l’Allemagne wilhelmienne la noblesse et les élites qui s’y rattachent ne correspondent à l’image « fin de siècle » et décadente que donne Marcel Proust dans A la recherche du temps perdu.

L'Adriatic, 1907.

Partout en Europe, au contraire, les noblesses de sang sont actives, modernes, conservant avec un certain panache fait de tradition et d’avant-gardisme, leurs places et rôles, le tout sans complexes. Elles semblent réussir ce difficile équilibre entre maintien des traditions et nécessaire circulation des élites. Car les nouvelles catégories sociales nées de la révolution industrielle, haute et même moyenne bourgeoisies, loin de se rebeller contre la noblesse héréditaire comme l’avait fait la bourgeoisie française de 1789, au contraire, l’admirent, la soutiennent et ne songent qu’à l’imiter et la rejoindre à la faveur de mariages mixtes. La bourgeoisie allemande, dans son immense majorité est monarchiste. Comme Thomas Mann, celui que l’on découvre dans les Considérations d’un apolitique, qui défend d’un même élan l’Allemagne et sa culture et les idées monarchiques :

« Je ne veux pas le bazar du parlementarisme et des partis ; je veux la monarchie ! »

Thomas Mann

Vaterland, 1913

En 1863, c'est-à-dire avant son unité, l'Allemagne est déjà capable de construire des transatlantiques.

De même l’économiste Werner Sombart oppose-t-il la mentalité héroïque de l’Allemagne aux idéaux des boutiquiers, fils de la Révolution française ; c’est d’ailleurs le titre de l’ouvrage qu’il publie en 1915, Händler und Helden , Héros et Commerçants. D’autres penseurs voient dans la mentalité de petits rentiers qui a submergé la France l’origine de sa décadence. Ainsi, le Suédois Rudolph Kjellèn, l’inventeur en 1900 du mot « géopolitique ; dans la droite ligne de Nietzshe, il montre combien les principes d’égalité, figés en dogme, aboutissent au nivellement et à la médiocrité. Dénonçant les « slogans usés de la révolution française », c’est au contraire dans « l’ordre allemand » qu’il discerne le principe de l’avenir.

Eichorst; tranchée en 1918.

Mais, comme le Titanic fut englouti dans les profondeurs de l’océan, tout ce monde sera englouti par l’apocalypse de la Première Guerre Mondiale…