Le Ciel, la Terre, l'Eau et le Feu

Le film nous transporte d'abord à la veille de la Grande Guerre, en Angleterre...

Albert, le fils d'un pauvre fermier anglais s'attache à son nouveau cheval, Joey.

Séparé de lui dés le début du conflit, il s'évertue à retrouver ce cheval d'exception, qui marque tous ceux qu'il croise, soldats anglais ou allemands.

Cette histoire épique d'amitié entre un garçon et un cheval est d'abord faite pour le jeune public, mais aussi pour ceux qui n'ont pas  viellli dans leur coeur. Ceux-là trouveront dans ce nouveau Spielberg cent occasions de s'émouvoir.

Quant aux autres, ils pourraient n'y voir qu'une grosse pâtisserie où le fond de tarte est épaissi par une solide technique sans faille et un savoir-faire narratif éprouvé qui serait recouvert de crème écoeurante au parfum de sentimentalité spielbergienne, le tout retenu par des biscuits à la cuiller, ramollis au sirop des images d'Epinal sur la Guerre de 14-18 et la Déclaration universelle des Droits des Animaux de Ferme...

Oui, je les entends déjà, ces spécialistes de la critique cinématographique avec un cerveau à la place du coeur ...

Mais cette réaction n'est pas obligatoire: il est possible de partager le plaisir des enfants; s'il n'est pas trop tard. Il suffit aussi, de ne pas regarder ce film comme une histoire de guerre crédible, ni même une aventure romanesque touchante. Non, ce film doit se laisser conter; comme un conte.... ou une  folle histoire d'amour.

A cette condition, le film peut se suivre avec l'admiration qu'il mérite.

Aprés un démarrage plutôt lent et académique, le film s'emballe à l'image de ce cheval magnifique et fougueux qui est le seul vrai héros; noblesse oblige...

Une scène déjà fameuse -à la Spielberg- et qui restera d'anthologie, suffit à elle seule à rendre le film mémorable: la folle course de Joey à travers les tranchées et les barbelés du no man's land...

Cette scène suffirait à faire entrer son metteur en scène au Panthéon du 7ème Art...

<SITE OFFICIEL>

CHEVAL DE GUERRE, le nouveau film événement des studios DreamWorks Pictures réalisé par Steven Spielberg, est une aventure à grand spectacle, une formidable odyssée où se mêlent loyauté, espoir et ténacité. L’histoire nous entraîne de la magnifique campagne anglaise aux contrées d’une Europe alors plongée en pleine Première Guerre mondiale. CHEVAL DE GUERRE débute sur l’amitié exceptionnelle qui unit un jeune homme, Albert, au cheval qu’il a dressé et entraîné, Joey. Lorsqu’ils sont séparés, l’histoire suit l’extraordinaire périple du cheval, en plein conflit. Cet animal hors du commun va changer la vie de tous ceux dont il croisera la route – soldats de la cavalerie britannique, combattants allemands, et même un fermier français et sa petite-fille, jusqu’au point culminant de l’intrigue qui se déroule dans les terres désolées… À travers l’épopée de ce cheval, c’est aussi la Première Guerre mondiale que l’on découvre, une fresque épique de douleur et de bonheur, d’amitié passionnée et de péripéties à haut risque.

CHEVAL DE GUERRE est une somptueuse histoire d’amitié et de guerre qui a d’abord été un roman best-seller, lui-même devenu une pièce de théâtre unanimement saluée qui triomphe encore actuellement à Broadway. Le public va désormais pouvoir la découvrir sur le grand écran, dans une adaptation signée par l’un des plus grands réalisateurs de l’histoire du 7e art.

-à lire sur le site officiel-

Michael Morpurgo, l'auteur du livre "Cheval de Guerre", s'est intéressé au destin des chevaux pendant la Première Guerre mondiale grâce à... Une anecdote entendue dans un bar ! L'écrivain se remémore de cette rencontre : "J’étais là, en train d’écouter ce vieil homme me raconter, les larmes aux yeux, sa relation avec un cheval sur le front de l’Ouest, des décennies plus tôt. J’ai appris que ces chevaux faisaient bien plus que porter les soldats ou tirer les chariots d’armes à feu. Ils comptaient profondément pour les hommes au combat".

C’est grâce à Kathleen Kennedy, la productrice attitrée de Steven Spielberg depuis 1982, que le réalisateur a eu connaissance de la pièce "Cheval de Guerre" tirée du roman éponyme de l’auteur britannique Michael Morpurgo. Emu, le cinéaste a alors décidé de la transposer à l’écran.

Pour incarner le héros du film, Albert, Steven Spielberg souhaitait trouver un jeune acteur inconnu du public. Jeremy Irvine, 20 ans, est l'heureux élu. Cheval de guerre est son premier long métrage. Le réalisateur se souvient du casting :

"Je désirais un nouveau visage. Joey était un illustre inconnu, alors il fallait qu’il en soit de même pour Albert. Nous étions pile au milieu de nos recherches lorsque nous avons vu Jeremy pour la première fois. Nous avons donc poursuivi les auditions pour voir si quelqu’un serait à sa hauteur. Après plusieurs mois de recherches, il était évident que Jeremy était le meilleur choix."

War Horse cast

Le hasard veut que l'histoire de Cheval de guerre trouve une résonance toute particulière dans l'histoire familiale de l'acteur Jeremy Irvine. L'interprète du personnage d'Albert, le jeune homme attaché à son cheval, révèle cette anecdote :

"Deux de mes arrière-grands-pères ont fait cette guerre. L’un était à Gallipoli et avait une jument baptisée Elizabeth à laquelle il était très attaché. J’ai vu le reçu montrant qu’il avait acheté le cheval à l’armée pour 28 livres, la même somme dont Albert dispose lorsqu’il essaye de racheter Joey à l’armée ! Quelle incroyable coïncidence !"

Pour incarner David Lyons, le rival d'Albert, Steven Spielberg a choisi l'acteur Robert Emms... Connu pour son rôle d'Albert dans la pièce de théâtre "Cheval de Guerre" !

 Jeremy Irvine s'est plié à un entraînement intensif. A cheval jusqu'à dix heures par jour, l'acteur s'est exercé dans les écuries hébergeant les héros de Pur Sang, la légende de Seabiscuit et Prince Noir.Quatorze chevaux différents ont été utilisés par la production pour le seul rôle de Joey. Ils étaient entraînés ensemble, afin d'assurer leur symétrie, et chaque petite marque ou tache était reproduite sur tous les chevaux afin que la différence entre eux ne soit pas perçue à l'écran.

Finder, le cheval "principal" du film Cheval de guerre est une véritable star équine. Cet acteur sur pattes était déjà le héros de Pur Sang, la légende de Seabiscuit.

Pour le bon déroulement du tournage, Cheval de guerre a nécessité la présence de pas moins de 400 personnes sur le plateau. Par ailleurs, pour les séquences à cheval, une quinzaine de montures ont été utilisées. Steven Spielberg en possède lui-même une douzaine pour le plus grand plaisir de sa fille, même s'il avoue ne pas monter à cheval.

Même si le décor récréant les tranchées a été aménagé spécialement pour permettre à l'équipe du film d'évoluer sans problème, les aléas climatiques n'ont pas empêché quelques petites péripéties. Steven Spielberg en a fait les frais. Le réalisateur raconte :

"Il n’arrêtait pas de pleuvoir donc nous glissions et dérapions sans cesse. Tourner là-dedans était un enfer. Un jour, je me promenais dans les tranchées après une pluie torrentielle, l’eau était profonde d’environ 45 centimètres et j’avançais péniblement avec mes cuissardes de pêcheur. Tout à coup, je suis tombé dans un trou d’environ 2,40 mètres ! J’étais sous l’eau et c’est mon équipe qui m’en a sorti."

Dans un souci de réalisme, l'armurier Simon Atherton s'est procuré de véritables armes de la Première Guerre mondiale : "Nous avons trouvé des marchands et des collectionneurs auxquels nous avons emprunté des armes en état de marche mais que nous avons évidemment fait tirer à blanc. Par contraste, les soldats britanniques sont équipés de sabres qui sont la réplique du modèle Pattern 1908 et les officiers de sabres du modèle Pattern 1912. Pour obtenir la légèreté des sabres, nous les avons faits en bambou puis nous les avons chromés."

USA; Leyendecker, 1910.

Tranchée à Verdun, soldats français avant l'assaut; 1916.

Si Cheval de guerre est avant tout une histoire d'amitié sur fond de guerre, le scénariste Richard Curtis souligne également une influence discrète, celle du western : "Je pense que Spielberg avait aussi en tête la tradition du western. Le récit commence dans une ferme charmante, où les gens tirent l’eau du puits et où il y a une oie sympathique, puis arrive brutalement le pressentiment que quelque chose d’affreux va se produire."

Afin d'assurer la crédibilité de la grande séquence montrant des charges de cavalerie, Steven Spielberg a écouté les conseils de David Kenyon, un spécialiste du sujet. Le tournage de la séquence en question s'est avéré être un moment intense : "Avoir passé autant de temps à étudier la cavalerie dans les livres et la voir soudain devant moi a été un grand moment. La première fois que j’ai vu les cavaliers en uniforme, parfaitement équipés, avec les chevaux se comportant comme ils l’auraient fait à l’époque, cela m’a donné la chair de poule", se souvient Kenyon.

Eichorst; Tranchée, 1918.

"Aucun animal n'a été maltraité durant le tournage..." La protection des chevaux acteurs a été l'une des préoccupations de Steven Spielberg pendant les impressionnantes séquences de bataille. Une représentante de l’"American Humane Association" était présente sur le tournage. Elle décrit sa mission : "Nous avons constamment veillé à la sécurité et au bien-être des chevaux, qui ont été traités avec la plus grande douceur. Il était clair que Steven se souciait profondément des animaux et cela s’est reflété à tous les niveaux de la création du film."

Steven Spielberg est bien connu pour son goût pour le numérique et les incrustations. Mais pour Cheval de guerre, il a choisi de ne pas utiliser d’effets spéciaux pour les scènes de bataille. Et de préciser : "J'adore les images de synthèse à condition qu'elles soient utilisées pour de bonnes raisons. Je n'ai pas forcément envie de voir Casablanca ou Le Parrain en relief."

 Spielberg a déjà réalisé plusieurs films sur la Seconde Guerre mondiale (La Liste de Schindler, Il faut sauver le soldat Ryan, 1941, L'Empire du soleil), mais il ne s'était jamais penché sur la Première Guerre avant Cheval de guerre.

Le cinéaste avoue qu'il n'avait aucun intérêt pour l'histoire de cette guerre avant de lire le roman de Michael Morpurgo. La productrice Kathleen Kennedy explique par ailleurs que cette guerre est très peu connue par les Américains.

Le cheval est l'espèce animale qui a payé le plus lourd tribut pendant la Première Guerre mondiale. Ils furent entre 4 et 8 millions à mourir. Du côté britannique, un million de chevaux ont été impliqués dans le conflit. Seuls 62 000 survécurent à l'issue de la guerre.

Paris, août 1914.

Les survivants; "Gueules cassées" ou Retour de l'Enfer.

La sortie de Cheval de guerre aux États-Unis était prévue pour la mi-août 2011, mais une fois que le film était prêt et que toute l'équipe a pu le voir, Steven Spielberg lui-même était surpris du résultat, qui ressemblait, selon lui, à "un grand film de vacances". DreamWorks Pictures et Walt Disney Pictures ont donc décidé de repousser la date de sortie au 28 décembre 2011, en fonction des vacances de fin d'année.

-in Allociné-

Si le cheval est la plus noble conquête de l'homme, l'homme n'a pas toujours été noble envers le cheval...Mais seul le cheval a su garder sa dignité et sa noblesse.

USA, Leyendecker; 1908.

Jusqu'au milieu des années 70, le cheval est une marque de distinction sociale liée à l'aristocratie.

" Un siècle et quelque après l'invention du moteur à explosion, l'Occident a presque totalement oublié le rôle qu'a joué le cheval dans son histoire, qu'il s'agisse de son usage économique et guerrier ou de ses fonctions symbolique, politique et culturelle.

Comment le rapport des hommes à la gent équestre a-t-il fonctionné de la Renaissance à la Belle Époque ? Tel est l'objet de l'immense enquête entreprise par le célèbre historien Daniel Roche et qui comptera trois volumes.

Dans Le cheval moteur, il montre comment l'accroissement des chevaux a été suscité par les besoins en énergie, comment il a été porté par des exigences stratégiques ou distinctives. Le triomphe des attelages et voitures est le résultat le plus spectaculaire d'une révolution que n'ont pas, pendant longtemps, freiné les chemins de fer et les machines à vapeur.

En dressant l'inventaire des lieux concrets et des situations ordinaires - l'écurie, la caserne, le haras, la route, l'auberge, l'atelier du maréchal-ferrant, du carrossier et du sellier... -, en interrogeant le travail des éleveurs, des cochers, des marchands de chevaux, des entrepreneurs de transport, en montrant les effets provoqués sur l'élevage et les métiers du cheval par des besoins nouveaux, l'étude définit la modernité de la culture équestre qu'entraînent l'utilité, le pouvoir et la passion."

"Le cheval étant partout, il était nulle part..."

Jacques Mulliez, historien. (Réflexion à la suite de ses recherches).

Les chevaux du royaume.

Le Grand Carrousel à Paris qui s'est déroulé du 3 au 5 juin 1662, dans les jardins de la Grande Mademoiselle, aux Tuileries,en l'honneur du roi Louis XIV.

Depuis le XVIème, les nobles français qui reviennent d'Italie, ont une passion pour les fêtes équestres.

Le cheval parade est à la mode.

Cavalerie du roi; Maître de camp, 1740

Durant des siècles, le rapport au cheval passait par l'armée. Sa terre de prédilection fut et demeure l'Angleterre et la France. Chez les Britanniques, il fait partie d'une tradition intellectuelle. Mais pour l'historien, la difficulté à théoriser le cheval réside dans son usage multiple: c'est un sujet d'histoire totale. Cependant, une évidence émerge des études: le cheval est très tôt un animal central dans la sphère de la politique et du contrôle de la force.

En France, sous le règne de Louis XIV et le ministère de Colbert, les haras royaux concentrent toute la politique de reproduction et d'éducation du cheval qui devient une question centrale, étant donné l'importance de la cavalerie et des guerres louis-quatorziennes. Mais contrairement à l'Angleterre, les haras français ne s'occupent que des étalons, ce qui pour les Anglais est inconcevable. L'historien analyse cette particularité par le fait qu'en France, les femmes n'ont pas accés au trône, contrairement à l'Angleterre; ce parti-pris serait donc un prolongement de la Loi Salique...

Louis XV et le Dauphin sur le champ de bataille de Fontenoy (1745).

Contrairement à une idée reçue,la royauté ne résonne pas en terme de race mais de type de chevaux, c'est-à-dire qu'elle recherche la coïncidence du "beau" et du "bon usage". Le "bon cheval" est donc le cheval qui répond parfaitement à sa fonction.

En Angleterre comme en France, et comme dans tous les pays d'Europe au XVIIIème siècle, on se ruine pour les chevaux. En France, Monsieur, frère du roi, le comte d'Artois, anglophile célèbre, dépense sans compter pour posséder les meilleurs chevaux du royaume. Cette passion dévorante correspond au spectacle de la distinction sociale d'une aristocratie qui voit ses privilèges et sa fortune concurrencés par la grande bourgeoisie d'affaires alors en plein essor. Sur ce terrain, du moins, rien ni personne ne peut égaler l'aristocrate véritable.

A la Révolution, les haras royaux furent supprimés (1790). Puis, les guerres furent incessantes à partir de 1792. Les chevaux  payèrent un lourd tribut, surtout pendant les guerres napoléoniennes. Ces guerres-là furent de véritables boucheries en hommes, femmes, enfants et chevaux.

Bataille d'Eylau, prés de Königsberg en Prusse orientale, les 7-8 fév. 1807, une des batailles napoléoniennes les plus meurtrières: 40 000 tués en une seule journée; combien de chevaux?

Avec la Révolution et l'Empire,  le nombre de chevaux en France, ne cesse d'augmenter,  grâce aux progrés des techniques des transports hippomobiles; le nombre des chevaux tués à la guerre aussi.

Le cheval est partout dans le paysage urbain. Sous le Second Empire, la Compagnie générale des omnibus utilise 80 000 chevaux.

"Paris est le paradis pour les femmes et l'enfer pour les chevaux".

Louis-Sébastien Mercier; 1798.

La viande de cheval n'étant pas consommé, -sauf exceptions qui confirment la règle- de par les relations privilégiées qui se sont tissées depuis des siècles entre l'homme et sa noble conquête,il advint dans l'esprit de certains responsables politiques de briser cet interdit pour écouler cette source de protéine carnée et  nourrir les ouvriers de plus en plus nombreux et sous-alimentés en viande rouge. Au milieu du XIXème siècle, une révolution alimentaire est déclenchée:la viande de cheval devient la viande des pauvres et au fil du temps, les tracteurs ayant remplacé les chevaux de labour, les races chevalines de trait, comme par exemple le Percheron, furent élevés pour être envoyés à la boucherie.

XXIéme siècle: retour vers le futur.

Réhumaniser nos villes et nos campagnes par le cheval, c'est possible. Certains pionniers ont osé, pour le bonheur de tous.

Et si demain le Moyen-Orient s'embrasait, coupant durablement nos approvisionnements en pétrole, sans doute faudrait-il faire preuve d'imagination et de sagesse.

Retour vers le futur :

Ici, une association a réhabilité une ancienne voie ferrée étroite pour organiser avec succés des circuits touristiques.

Les ramassages scolaires hippomobiles.

La commune de Vendargues-prés de Montpellier- propose un service innovant !!

Après le ramassage des déchets ménagers avec le célèbre QUIGNON, les promenades à la Cadoule à chaque manifestation sur ce site privilégié, voici l’Hippobus !

Sur un parcours élaboré avec le maire, Pierre DUDIEUZERE, et Cécile VEILLON, son adjointe aux affaires scolaires, un nouveau service de ramassage scolaire est proposé aux enfants du village.

Dès 8 h, avec Agnès et Lesly aux guides, QUIGNON sillonne le village et moyennant 15 arrêts, préétablis sur son parcours, procède au ramassage des petits écoliers pour les accompagner dans les différentes écoles du village.

Fini pour les parents de prendre leur voiture, puisque ce service est proposé tous les jours scolaires. Quant au soir dés 17h10, le ramassage se fait en sens inverse des écoles aux arrêts desservant le domicile des enfants.

Cette initiative a été accueilli avec enthousiasme par les parents, mais également et surtout par les enfants…

Le couple "uniforme-cheval" confère une autorité supplémentaire à la police dans les missions de maintien de l'ordre en mileu urbain et le contrôle de la populace.

  "On ne m'a pas demandé de vous convaincre, on m'a demandé de vous le dire".

Entre les mois de février et juillet 1858, dans la Grotte de Massabielle, la Vierge est apparue dix-huit fois à Bernadette Soubirous, petite fille misérable de Lourdes. Une véritable "révolution" mariale qui, au cœur du Second Empire (1852-1870) , scientifique et industriel, miltaire et conquérant, positiviste et sceptique, bousculera l’ordre établi par son message universel d’amour et de prière.

"Dieu ne se révèle qu'aux petits".

Le Ciel

La Terre

L'Eau

Le Feu

C'est un projet que vous avez initié, un personnage qui vous attirait, une histoire qui vous interpellait ?

Absolument pas, c'est un projet qui s'est présenté de façon indirecte à l'origine, par le biais d'un ami qui avait déjà produit en 1987 le film de Jean Delannoy, Bernadette. Comme il y avait eu en 1943 le film de Henry King, Le chant de Bernadette, avec Jennifer Jones, il s'est dit qu'il fallait revenir sur ce thème régulièrement, se tourner vers une nouvelle génération ne connaissant pas ou peu Bernadette Soubirous. Pour différentes raisons qui me sont personnelles, je me suis alors demandé ce que j'allais pouvoir proposer, ce qui m'intéressait de montrer au travers de ce personnage. Je ne voyais pas comment me positionner par rapport à ce sujet. Il était hors de question pour moi de reprendre le scénario de Jean Delannoy, je voulais tourner un nouveau film. Je leur ai proposé d'écrire un scénario avec Serge Lascar, de raconter ce récit à notre manière, de sortir du conte et d'imposer notre opinion, tout en respectant la symbolique de cette figure de la religion.

Quelle fut alors votre approche, que vouliez-vous faire ressortir de cette histoire ?

Il y a une phrase qu'elle a prononcée qui nous a beaucoup frappé: « Je ne suis pas là pour vous faire croire, je suis là pour vous dire ». Ce n'est pas un prêche, elle ne s'est pas servie de sa vision, elle ne l'a pas revendiquée pour se mettre en avant et pour imposer sa parole. Elle a simplement raconté ce qui s'était passé. Elle a parallèlement précisé « qu'un miracle ne s'explique pas, il se vit ». Nous sommes partis du postulat que c'est elle qui fait vivre cette histoire, qu'elle en est le moteur et nous nous sommes beaucoup centrés sur la façon dont elle a affronté l'opinion, les pouvoirs publics et l'église, à une époque où Napoléon III venait de promulguer un arrêté sur les écoles défendant la laïcité. Cette histoire a du coup pris une ampleur extraordinaire et Bernadette a défendu avec force sa position. C'est peut-être cela le miracle, cette force qu'elle ne pouvait pas avoir naturellement, à travers quelque chose qu'elle a ressenti. Est-ce effectivement de l'ordre du ressenti, est-ce une vraie vision ? Je ne suis pas là pour y répondre, je ne le sais pas. Ce qui nous intéressait, c'était cette volonté qui fut la sienne, je ressens quelque chose, je vois quelque chose, je vous le dis, point final et ne cherchez pas à me perturber, ne cherchez pas à vouloir me faire dire le contraire.

Sur quels éléments vous êtes-vous appuyés pour construire le scénario ?

Tout est réel, nous nous sommes reposés sur les huit livres écrits par l'abbé Laurentin. Il a consacré une grande partie de sa vie à recueillir tous les documents existants autour de cette histoire, il a tout décortiqué, avec une grande honnêteté, sans passer sous silence certains faits, notamment, par exemple, les réactions des religieuses qui se sont montrées assez violentes à l'égard de Bernadette lorsqu'elles l'ont recueillie. La seule chose que nous avons redessinée par rapport à la réalité, ce sont les personnages des deux journalistes. Nous voulions représenter, au travers de leur présence, une forme d'actualité, un agnostique, un trublion face à un jeune qui sera bouleversé par Bernadette, dont la présence le renvoie à sa propre histoire. Cette parenthèse nous permettait également de montrer comment la « folie » et la dépression étaient alors traitées. Ces deux journalistes nous donnaient également la possibilité de répondre à certaines questions que l'on peut se poser, comme se demander logiquement si sa vision n'était pas tout simplement une forme de transe.

Vous avez été surpris, saisi par cette destinée atypique ?

Complètement et j'ai été saisi surtout par le tempérament de Bernadette, c'est d'ailleurs ce qui m'a donné envie de raconter son histoire. Aujourd'hui nous perdons de plus en plus nos repères, et pas seulement nos repères religieux. Bernadette n'avait pas l'instruction voulue pour ancrer sa vision dans la structure de la religion, elle disait d'ailleurs avoir vu une « dame », pas la vierge et j'ai été surpris par sa volonté, sa position face à ceux qui ont tenté de la faire plier, qui ont été submergés par ce qu'elle leur lançait en pleine figure. Elle a tenue tête à l'église, qui, analysant un miracle, ne savait pas comment le gérer, aux pouvoirs publics, au commissaire qui voit sa commune de 4000 habitants envahie par une horde, prés de 500 000 personnes, au procureur du Roi, qui a reçu l'ordre formel de tout faire arrêter. Comment pouvaient-ils se comporter face à elle, pouvaient-ils recevoir sa vision ? Elle est toujours restée ferme face à eux, leur a renvoyé son regard perçant et je pense que sa force a beaucoup troublé ceux qui l'ont approchée. En ce sens c'est un personnage puissant et c'est sa conviction qui nous a motivé avec Serge, l'envie de dire aux jeunes d'aujourd'hui ne déviez pas, allez jusqu'au bout de vous-même, de vos envies, de vos projets. Alors que Serge est juif et que si j'ai reçu une éducation catholique, je ne suis pas pratiquant, nous avons été littéralement portés par cette figure, par cette histoire et les incroyables pistes qu'il en ressortait. C'est un personnage qui dépasse les codes de la religion.

Par rapport à la religion justement, par rapport à votre propre position, comment avez-vous tranché la problématique des visions de Bernadette, leur représentation ?

Nous en avons beaucoup parlé avec toute l'équipe. Henry King a choisi de montrer ces visions, Delannoy les a contournées. Nous avons imaginé les projeter au travers de ses yeux, mais c'était une approche trop personnelle. Nous avons finalement choisi de les placer dans une sorte de grande blancheur, une lumière violente. Je ne voulais pas tricher sur son regard, vraiment montrer qu'elle voyait quelque chose que les autres ne voyaient pas. Ne rien montrer sous-entendait que nous partions du principe qu'elle ne voyait rien, ce qui me gênait dans le film de Delannoy. Je voulais la faire entrer dans une forme de transe, ce qui marchait assez bien dans le film d'Henry King, mais leur approche me semblait également beaucoup trop réaliste.

...Jeudi 25 février;

"Alors le boiteux bondira comme le cerf et la langue des muets sera déliée...Parce-que les eaux se sont répandues dans le désert...".

A l'aube, il y a encore quatre ou cinq cents personne à Massabielle: des ferventes, comme Emmanuélite Estrade , des sceptiques bienveillants, comme son frère des négateurs malveillants, comme Mme Jacomet, la femme du commissaire.

Melle Lacrampe, -Elfrida- était, elle, une femme de tête, et pieuse avec sévérité. Elle estimait "peu recommandable" l'entourage de Bernadette, et les Estrade durent beaucoup insister d'aller voir avant de juger.

De prime abord, tout lui déplut; surtout que Bernadette fendit la multitude en disant: "Laissez-moi passer"! d'un ton que plus d'un trouvait impatient...

Il faut reconnaître que, pour un esprit prévenu, critique, coriace, le 25 février, en apparence, n'était pas un bon jour. Ce jour-là, à genoux, Bernadette se mit à gravir et à redescendre la pente qui menait à l'intérieur de la grotte. "Je ne vis là qu'une agitation ridicule, car elle me semblait sans objet", commenta Elfrida, tandis que d'autres témoins étaient touchés aux larmes par la dignité que gardait l'enfant.

La grotte n'était pas alors aussi profonde qu'aujourd'hui: du sable amoncelé, obligeaient à se plier en deux pour qui voulait y pénétrer. C'est pourquoi Bernadette s'arrêta; elle regarda alors du côté de l'Apparition qui se tenait dans la cavité communiquant avec la niche. Alors, on la vit se courber jusqu'à terre, gratter le sol, et reparaître le visage barbouillé de boue....

La foule poussa un "oh...!" consterné. Et quand elle arracha trois touffes d'herbe qu'elle mâcha et avala. Des femmes se voilèrent la face avec leurs mains.

Chasse de Bernadette à Nevers 

"Mon ami, pour l'amour du Sauveur, abstiens-toi

De creuser la poussière déposée sur moi.

Béni soit l'homme qui épargnera ces pierres

Mais maudit soit celui violant mon ossuaire".

<SITE OFFICIEL<

Et si les chefs-d'oeuvre de William Shakespeare (1564-1616) n'étaient pas de William Shakespeare?

Si ce grand nom de la littérature élisabéthaine n'avait été qu'un copiste?

C'est sur ce "doute" que le réalisateur Roland Emmerich a bâti un film en forme d'intrigue(s).

Et  si ces "doutes" s'avéraient infondés?

Si ces suspicions reposaient tout simplement sur un malentendu, une parfaite et solide incompréhension d'un génie, qui aurait donc réussi, jusqu'au XXIeme siècle, à dérouter, après ses contemporains,  à encore faire couler beaucoup d'encre et attirer les foules amoureuses du Septième Art...?

"C’est l’une des plus fascinantes énigmes artistiques qui soit, et depuis des siècles, les plus grands érudits tentent de percer son mystère. De Mark Twain à Charles Dickens en passant par Sigmund Freud, tous se demandent qui a réellement écrit les œuvres attribuées à William Shakespeare. Les experts s’affrontent, d’innombrables théories parfois extrêmes ont vu le jour, des universitaires ont voué leur vie à prouver ou à démystifier la paternité artistique des plus célèbres œuvres de la littérature anglaise.

A travers une histoire incroyable mais terriblement plausible, "Anonymous" propose une réponse aussi captivante qu’impressionnante.

Au cœur de l’Angleterre élisabéthaine, dans une époque agitée d’intrigues politiques, de scandales, de romances illicites à la Cour, et de complots d’aristocrates avides de pouvoir, voici comment ces secrets furent exposés au grand jour dans le plus improbable des lieux : le théâtre…".

-Allociné-

Giovanni Batista Moroni (1565) Portrait of a tailor.

  Trois cent costumes que la chef costumière, Lisy Christl, et son équipe ont spécialement créés pour les besoins du film ; de la robe sur mesure de la reine Elizabeth aux vêtements portés par les figurants jouant de simples spectateurs de théâtre. La chef costumière n'a pas hésité à effectuer elle-même ses propres recherches sur la mode et les costumes de l'époque via de nombreux ouvrages historiques, afin de coller du mieux possible à cette réalité passée.

Elizabeth Ière (1533-1603; reine d'Angleterre 1558 à 1603);  fille d'Henry VIII et d'Anne Boleyn. Déclarée "bâtarde" à la mort de sa mère, elle eut une enfance triste et studieuse.Devenue reine en 1558, après avoir été rétablie dans ses droits en 1544, elle dut  lutter âprement contre la puissance espagnole. La marine anglaise détruisit l'Invincible Armada de Philippe II; ce fut alors l'époque de la suprématie anglaise sur les mers. Elizabeth Ière, surnommée "la Reine vierge", favorisa le commerce et les arts et son règne (l'ère élisabéthaine) marque l'apogée de la musique, du théâtre et de la littérature anglais. Mais la cruauté avec laquelle elle persécuta les Catholiques, en particulier irlandais, entache un règne long et fastueux.

La directrice de la photographie, Joan Foster, et Roland Emmerich, le réalisateur, ont puisé leur inspiration visuelle dans les tableaux de Johannes Vermeer et de George de La Tour, deux peintres du 17ème siècle connus pour avoir façonné leurs œuvres à l'aide d'un faible éclairage artificiel. Une volonté de la part du binôme qui voulait "que chacun des plans du film ait l'air d'être tiré d'un tableau".

La reconstitution de l'Angleterre du XVIème siècle a eu lieu dans les studios allemands de Balbersberg. Ce ne sont pas moins de 70 bâtiments qui ont été construits pour les besoins du film. Parmi eux s'érige notamment une impressionnante réplique grandeur nature du théâtre de Rose, situé en plein cœur de Londres.

Le premier théâtre en forme de rotonde: le théâtre de Rose à Londres.

L'histoire d'Édouard de Vere (1550-1604), 17e comte d'Oxford, qui dans le film, s'est  avéré être l'auteur de toutes les pièces de William Shakespeare, sur fond de succession du trône de la reine Élisabeth Ière d'Angleterre, entre le clan Tudor et le clan Cecil.

Edouard de Vere (1550-1604), comte, diplomate et espion (of course).

L'acteur Ralf Scampe est Shakespeare.

La très talentueuse Vanessa Redgrave est la reine Elisabeth 1ère.

Derrière la façade pudibonde de la Cour de la "Reine vierge",  chef de l'Église d'Angleterre, la jeunesse aristocratique s'amuse...Parfois à en perdre la tête...

Des critiques et des historiens ont tenté d'acréditer la thèse selon laquelle Shakespeare n'aurait été que le prète-nom d'un auteur alors plus illustre, Francis Bacon ou Christopher Marlowe, ou de naissance aristocratique, Edouard de Vere, comte d'Oxford, ou William Stanley, 6ème  Comte de Derby. On peut habiller des connaissances les plus aprofondies ces divagations; néanmoins il y a dans ces hypothèses, parfois ingénieuses ou le plus souvent chimériques, la manifestation d'une incompréhension fondamentale à l'égard de ce génie dont la singularité est d'ignorer les préjugés de caste et les interdits qui en découlent.

Shakespeare est bien le poète inspiré d'une oeuvre immense qui fait toujours l'émerveillement d'un public innombrable.

Aussi bien n'est-il point d'oeuvre dont le catalogue soit plus difficile à établir que la sienne, seize pièces seulement sur les trente sept qu'on lui attribue ayant été publiées de son vivant; et dans des conditions souvent suspectes.

C'est en 1623 que deux de ses amis de la Compagnie des King's Men , Heminge et Condell, publièrent un premier folio qui authentifiait l'oeuvre shakespearienne dans son ensemble. Sacrifiant la chronologie à la logique, ils la répartissaient en comédies, drames historiques et tragédies. L'arbitraire d'une telle classification apparaît vite. Passant outre aux catégories qui nous sont devenues familières, Shakespeare a mené de front, sa vie durant, les trois genres, mêlant en toute spontanéité le rire et les pleurs, la grâce aérienne au réalisme le plus sordide, la noblesse et la générosité au vice le plus noir. 

William Shakespeare (par Johan von Soest ?) est un artiste caché. En définitive, les historiens ne savent pratiquement rien de sa vie privée.

Testament de William Shakespeare.

THE UNTOUCHABLES

Chicago, début des années 30...

Pour coincer Al Capone, caïd intouchable dans Chicago, eliot Ness s'adjoint les services d'une poignée d'hommes intègres.Eliot, Jimmy, Georges et Oscar parviennent à décider l'un des lieutenants d'Al Capone à témoigner contre son chef.

Kevin Costner est Eliot Ness.

EANNE CAPTIVE

A l'automne de l'An de Grâce 1430, Jeanne la Pucelle est captive, abandonnée de tous...

Elle saute de la tour du château de Beaurevoir, où le seigneur Jean de Luxembourg, allié des Bourguignons et des Anglais, la retient prisonnière. Retrouvée inerte, elle est ramenée dans sa cellule, puis soignée par un médecin qui tente de briser son mystérieux silence. Car Jeanne a décidé de ne plus parler depuis que ses voix divines ont disparu...

Vendue aux Anglais, elle est escortée jusqu'à Rouen, où aprés un procés inique, l'attend la mort sur le bûcher.

Jeanne captive est l'histoire, rarement racontée, d'un des ultimes épisodes de la vie de sainte Jeanne d'Arc. Ce n'est ni la Jeanne exaltée et combattante, portée par la grâce des débuts, qui nous est donnée à voir,  ni la fille hardie qui déroute ses juges, du procés sans honneur ni vérité  de 1431. Mais une Jeanne seule, abandonnée de tous et tout d'abord de Dieu Lui-même, semble-t-il... Une Jeanne mutique, désarmée, en pleine nuit spirituelle: mise à nu, au sens propre comme au sens figuré; mais pourtant solaire...

Fasciné par cette "femme porteuse d'infini", le réalisateur Philippe Ramos la filme en gros plan, presqu'avec recueillement, scrutant à travers chaque millimètre de peau, chaque mouvement de cils, un reflet de l'immensément grand. Malgré son désir d'effacement, sa Jeanne crève l'écran. Clémence Poésy lui prête son visage diaphane et plonge dans ce silence qui laisse entrevoir la présence de Dieu.

Très elliptique, délaissant le registre religieux, ce qui est  en l'occurence une "prouesse" dont certains  cinéastes européens ont le secret: parler d'une sainte en la laïcisant (V.aussi le Jeanne d'Arc de Besson).  Ce film est truffé d'images symboliques qui pourra en rebuter plus d'un. Ramos ne fait rien pour rappeler l'imagerie traditionnelle (surtout,restons créatif...) et même s'il s'attache à quelques vérités et détails historiques, il ne peut cependant s'empêcher de tomber dans le piège redoutable de la sécularisation du personnage, en la montrant dés le début, candidate au suicide, ce qui est quasi impensable pour une personne de cette époque médiévale où l'Espérance chrétienne est encore bien vivante, malgré ou à cause des temps particulièrement difficiles. Qui plus est pour une Jeanne d'Arc, même "désespérée"...

  Jeanne aurait-elle outrepassée sa mission ? : faire couronner le roi de France légitime et délivrer Orléans.

  Est-ce par orgueil qu'elle continue une lutte qui la dépasse ? Ce serait la raison pour laquelle "ses voix" l'auraient abandonnée...

La nuit du 20 au 21 fut passée dans l'une des tourelles du château d'Eu.

L'étape dut comporter les sept lieues environ qui séparent Eu de Dieppe. Enfin, c'est peut-être au village de Bosc-le-Hart qu'elle s'arrêta le soir du 22. La journée du 24, veille de Noël, étant un dimanche, on ne devait pas se soucier d'aventurer l'escorte dans une ville remplie de la foule des jours de fête. L'arrivée de Jeanne ne pouvait être absolument tenue secrète, et la prisonnière qui, selon les passions politiques de chacun, éveillait la sympathie ou l'aversion, devait chez tous susciter la plus intense curiosité.

"Tout le monde désirait la voir" diront plus tard deux Rouennais.

En fait, même dans cette ville de Rouen qui est alors l'une des places où la monarchie anglaise se sent la plus sûre d'elle-même (c'est pour cette raison que le procés de Jeanne va s'y dérouler), où réside la plupart du temps le régent Bedford, où l'on a fait venir, pour créer un courant d'opinion, le petit roi Henry VI, les ennemis de Jeanne craindront  ce contact avec la foule:très vite, les séances les séances du procés auront lieu à huis clos, et les deux où le public pourra apercevoir l'héroïne , à St Ouen et  au Vieux Marché, il y aura du tumulte et des pierres jetées; "on les montrait du doigt", dira un témoin, parlant des juges de Jeanne et de leurs assesseurs.

Maison familiale de Jeanne à Donrémy en Lorraine (gravure du XIXe siècle). Ses parents étaient des paysans relativement aisés, installés sur une terre de labourages et pâturages; Jeanne, comme tous les jeunes enfants de paysans, gardait les troupeaux au prés. Jusqu'au jour où la divine Providence bouleversa sa vie ordinaire pour bousculer le cours de l'Histoire de France...Le plus souvent, le doigt de Dieu ose se poser sur les âmes les plus humbles.

Aussi Jeanne dut-elle être amenée dans la soirée du samedi 23 décembre au château de Bouvreuil, qui allait être sa dernière station; cela correspond d'ailleurs aux étapes normalement parcourues par une troupe à cheval. Elle passa donc la journée de Noël dans une tour de ce château qu'habitait aussi le jeune roi; ainsi se réalisait la prophétie de ses voix qui lui disaient qu'elle ne serait "délivrée" avant d'avoir vu le roi des Anglais...

La tradition veut que dans cet ancien château, élevé par le roi de France Philippe Auguste (1165-1223), ce soit la Grosse Tour, appelée Tour de la Pucelle, encore debout au début du XIXe siècle,qui ait été la prison de Jeanne d'Arc. C'est dans cette tour, "dans une chambre située sous un degré, du côté des champs", que s'écoulèrent les cinq mois de sa passion: " Il y avait là un lit sur lequel elle couchait, et une grosse pièce de bois sur laquelle était une chaîne de fer, avec laquelle elle était liée par des fers de pied pendant la nuit ". en butte aux vexations des geôliers anglais, et même, à plusieurs reprises , prés d'être par eux violentée, elle eut à lutter contre la maladie, contre l'isolement, rompu seulement par les visites inamicales que lui rendirent certains seigneurs anglais, comme le comte de Stafford, ou -pire encore- par les entretiens doucereux que l'abominable Nicolas Loiseleur  tentait d'avoir avec elle, pour la prendre en défaut, en se faisant passer pour un compatriote et un ami, alors qu'il était un collaborateur à la solde des Anglais.

Cette tour reste le témoignage de l'injustice totale, criante, du procés de Jeanne: certains auteurs, quelques juristes de notre temps en particulier, ont curieusement voulu réhabiliter Cauchon, ont soutenu que son procés fut mené dans les formes requises et fut bien un procés de foi et non une affaire politique; mais il y a un fait contre lequel aucun argument ne tiendra jamais, un témoignage concret et irréfutable: la tour d'un château  qui est une place forte anglaise et qui plus est, une résidence du  roi d'Angleterre, où Jeanne, jugée pour un prétendu  procés d'hérésie, est détenue en prison laïque, et gardée par des hommes-d'ailleurs tous Anglais- au mépris de toutes les règles des procés d'Inquisition  d'aprés lesquelles elle eût été enfermée dans une prison d'église, et gardée par des femmes. La véritable sentence de condamnation a été prononcée par Cauchon lorsque, après l'"abjuration", à la demande de jeanne : " A présent, gens d'Eglise, menez-moi en vos prisons", il répond: "Menez-la où vous l'avez prise". C'est ce qui lui permettra de la confondre de "relapse", en la mettant dans l'obligation, pour se défendre contre les violences de ses géôliers, de reprendre cet habit d'homme auquel elle a déclaré renoncer. Contre ce fait de la prison laïque, de la Tour de Rouen, aucune argutie ne réussira jamais à innocenter  Cauchon (1371-1442) et à libérer sa mémoire de la terrible accusation portée par Jeanne elle-même, au matin de son supplice: "Evêque, je meurs par vous".

A cause d'une querelle dynastique où le roi d'Angleterre revendiquait malhonnêtement la Couronne de France, une guerre éclata qui dura cent ans, durant lesquels le beau et puissant royaume des Lys faillit disparaître. Les fèlons, les traitres et les brigands pullulèrent; la misère se répandit là où jadis, la prospérité et le bonheur règnaient; et le pauvre roi de France se retrouva bien esseulé... Mais Dieu, qui aime la France plus que toute autre nation sur la Terre, car elle est la Fille aînée de Son Église, ne le permit pas. Il suscita donc une jeune fille, une Pucelle, et arma son coeur et son bras pour libérer et sauver la France.

L'itinéraire de Jeanne se réduit désormais à l'intérieur de cette enceinte du château  de Philippe Auguste. Les interrogatoires commencent le 21 février, après deux mois de la dure détention; les séances étaient d'abord publiques; dès le 10 mars, elles ont lieu à huis clos dans l'enceinte du château; l'instruction était considérée comme terminée le 17 du même mois. Dans les séances des 28 et 29 mars, on lut à Jeanne l'acte d'accusation, puis ce furent le réquisitoire et les "admonitions", parmi lesquelles celle du mercredi 9 mai, où Jeanne fut menacée de la torture; le bourreau, Maugier Leparmentier, était là avec ses instruments, mais on n'osa les appliquer sur le corps de la Pucelle...

Devant ses juges, Jeanne fit preuve d'un bon sens et d'une clairvoyance qui déroutèrent les clercs les plus instruits...

Le 14 mai, jeudi après la Pentecôte, Jeanne est conduite au cimetière de St- Ouen, à côté de l'abbaye du même nom. C'est ce jour-là que les habitants de Rouen purent la voir pour la première fois; elle n'a d'ailleurs pas eu à traverser la ville, l'abbaye étant proche des remparts, mais la nouvelle avait fait accourir les gens... Descendue de la charette qui l'avait amenée, la prisonnière, vêtue de ses habits d'homme, ayant à ses côtés l'huissier Jean Massieu, put voir la mise en scène qui avait été préparée pour l'impressionner: dans une tribune se tenaient les juges, Cauchon et le vice-inquisiteurJean Lemaître, et leurs assesseurs; avec eux, ceux qui menaient réellement le débat,  soit un certain nombre d'Anglais, clercs ou laïcs, en tout premier lieu, le "cardinal d'Angleterre", évêque de Winchester, Henry Beaufort, l'un des bâtards de Jean de Gand, duc de Lancastre, et par conséquent, l'oncle du Régent Bedford. C'est de lui que Cauchon prend les ordres, et, au moment où Jeanne fera sa soumission, il se tournera vers lui, demandant à mi-voix que faire...

Non loin, un bûcher avait été préparé, auprés duquel se tenait le bourreau; on fit monter Jeanne sur une petite estrade; Jean massieu, en sa qualité d'huissier, demeura auprés d'elle, tandis que l'un des universitaires délégués par la Sorbonne, le verbeux Guillaume Erard, déployait son éloquence. Jeanne lui répondit ironiquement:

" Vous prenez grand-peine pour me convaincre".

A la fin de la scène, un autre personnage s'approchera d'elle, Laurent Calot, secrétaire du roi d'Angleterre, qui prendra sa main pour l'obliger à tracer, à défaut d'une véritable signature comme celle que Jeanne a plus d'une fois apposée sur ses lettres, une croix au bas de la cédule d'abjuration.

Jeanne est ramenée dans sa prison. Elle n'en sortira plus que pour parcourir, vêtue de la robe grossière des condamnés, coiffée d'une mitre portant l'inscription infamante: " Apostate, idôlatre, hérétique, relapse", la distance qui sépare  château de la place du Vieux-marché. Frère Martin Ladvenu, qui l'accompagne, a reçu sa dernière confession et lui a donné la communion; frère Isambart de la Pierre l'escorte aussi, et ne la quittera que pour aller chercher, sur sa demande, une croix à l'église St Sauveur toute proche.

Rien ne reste aujourd'hui, sur cette place, de ce qui pourrait évoquer le souvenir de Jeanne; l'église St Sauveur  a disparu; une plaque marque, à terre, l'emplacement du bûcher, et l'on a dessiné aussi, sur le sol, l'endroit où s'élevaient les deux tribunes, celle des clercs, et celle sur laquelle on fit monter Jeanne le temps de laisser, une dernière fois, pérorer un universitaire, maître Nicolas Midy. On la fait ensuite descendre de l'estrade, et gravir l'échafaud de plâtre sous lequel sont amoncelés les fagots. A ce moment-là, selon les règles de l'Inquisition, juges et assesseurs auraient dû se retirer et Jeanne aurait dû être conduite devant le tribunal séculier, seul qualifié pour prononcer la sentence de condamnation, et pour la livrer au bourreau. Mais on néglige cette formalité, et de fait, personne n'a de doutes sérieux sur les véritables auteurs de cette condamnation.

Quant à Cauchon, il tiendra à assister aux derniers moments de sa victime, espérant entendre de sa bouche cette rétractation qui le justifiera. Huit jours plus tard, ne va-t-il pas tenter de faire attester officiellement que Jeanne  aurait renié ses voix? Mais retrouvant un semblant de courage et d'honnêteté, le notaire du procés, Guillaume Manchon, refusera d'enregistrer ces témoignages posthumes.

Jeanne au bûcher d'Albert Pasche

La foule, maintenue à distance par des hommes d'armes anglais, ne voit plus de Jeanne qu'une silhouette indistincte à travers la fumée et les flammes, devant lesquelles frère Isambart élève bien haut la croix, comme la condamnée le lui a recommandé "afin que la croix où Dieu pendit fût en sa vie  continuellement devant sa vue", mais la foule, silencieuse et saisie d'émoi, entend le cri qui, couvrant le grésillement du feu dans les branches, emplit , d'angoisse, de supplication et d'amour la place et secoue l'air, un cri chargé, comme celui qui ébranla le Golgotha:

ésus!

Régine Pernoud (1909-1998) historienne médiéviste.

in Dans les pas de Jeanne d'Arc; Hachette,1956.